去る1日、ソウル江南区のプラットフォームLコンテンポラリーアートセンターで3日間にわたり開催された創作エコシステムカンファレンス「フューチュラ・キャンバス」が主役です。コンベンション企画会社（PCO）のドットプランナーが、ソウル市、ソウル観光財団の「ソウル拠点国際イベント（S-BIC）育成事業」の支援を受け、芸術と技術、ビジネスが持続的につながる「プラットフォームイベント」を目標に、4年連続で継続しているイベントです。
◇「AI時代、効率よりも人間的なものが競争力」
今年は「新しい規約：創作を超えてエコシステムへ」をテーマに、国内外から約1000人のクリエイターやアーティスト、開発者、ブランド・企業の関係者が参加し、新たな産業エコシステムの構築に向けた協業策を模索しました。 初日の基調講演の壇上に立った、グローバルコミュニティ「ハウス・オブ・ビューティフル・ビジネス」の共同創設者であるティム・レベレヒト氏は、人間の想像力や共感、関係の価値は、AI技術では測定不可能な固有の領域であると指摘しました。
基調講演に続いて行われたラウンドテーブル（The Proof of Value）では、ピッチズワン・ユニバースのヨ・インテク代表や、ギャラリー新羅ソウルのイ・ジュンヨプ・ディレクター、日本のバーチャルヒューマン専門企業Awwのユミ・アン・キング代表などが参加し、クリエイターの信念やアイデアが実際の価値やビジネスへと転換される過程について意見を交わしました。 イベントに参加したイ・ジェフン氏は、「AIを用いて制作する作家やギャラリーなど、伝統的な美術ビジネスの関係者たちの多様な体験談を聞き、新たなインスピレーションを得ました」と語りました。
◇NFTイベントから「創作エコシステム・プラットフォーム」へ
2023年に「クリプトアート・ソウル」として始まったこのイベントは、翌年「フューチュラ・キャンバス」へと名称を変更し、ブロックチェーン中心だったテーマを芸術と技術全般へと拡大しました。2024年に梨泰院（イテウォン）のケイブ・ハウスで開催されたイベントには、講演者・アーティスト44名が登壇者やパネリストとして参加した9つのプログラムに、約1000名が参加しました。 イベント終了後、オンラインコンテンツの再生回数も16万回を記録しました。
昨年は聖水洞の「アブ・スタジオ」に会場を移し、講演や討論に加え、アート上映やパフォーマンス、専門のドセントやアーティストと共に楽しむアートツアーなどを組み合わせる試みを行いました。 ドットプランナーのキム・ジユン代表は、「それぞれ異なる分野で活動する人々が、一つの空間で出会う『接点』を作ることに注力しました」とし、「技術と芸術の関係について聞くことから一歩進み、作品や空間を通じて直接体験できるイベントへと領域を拡大しました」と説明しました。
会場で始まった出会いは、その後のプロジェクトへとつながっています。「aespa」のミュージックビデオを監督したレジェンドフィルムのユン・スンリム監督は、フューチュラ・キャンバスで出会ったAIアーティストとコラボレーションプロジェクトを開始しました。「キジプ」と「ベクチャン」も、コラボレーションを通じてAIを活用したグッズ制作を進めました。キム代表は、「参加者数よりも、どれだけのコラボレーションやプロジェクトにつながるかが、このイベントのもう一つの成果指標です」と紹介しました。
◇年間を通じて機能するコミュニティへの機能拡張
参加者の再参加率を高め、安定した収益構造の確立にも取り組んでいます。ドットプランナーは現在、イベント終了後もメンバーシップや定期的な集まりなどを通じて、参加者間の関係を維持する方策を検討中です。年に一度開催されるイベントから、年間を通じて機能するコミュニティへと機能を拡大するという構想です。
海外からの参加者を増やし、グローバルなイベントへの飛躍も準備中です。ソウルという都市が持つ文化・産業的な資源と、国内のクリエイター・企業のネットワークを組み合わせれば、国際イベントとしての競争力を高められるという判断からです。イベントを通じて構築したネットワークがプロジェクトやビジネスなどのパートナーシップにつながり、こうして蓄積された協業文化が再び新たな参加者を呼び込む好循環の構造を作るという構想です。
キム代表は、「AI技術の発達により、最も人間らしい創造性と、それを持続可能にするエコシステムの役割がますます重要になってきました」とし、「世界中のクリエイターやプランナー、ビジネスリーダーたちが、単なるネットワーキングにとどまらず、新たなビジネスチャンスと可能性を提供することこそが、フューチュラ・キャンバスの目指すところです」と述べました。
