[イーデイリーGim Ga Yeong 記者] 最近、ドラマ制作会社が音楽事業へと事業領域を広げつつあります。広告や流通に依存した従来のビジネスモデルから脱却し、オリジナル・サウンドトラック（OST）の制作能力を自社内に構築するとともに、劇中の音楽やアーティストを活用した付加事業を模索し、収益源を拡大しています。

4日、韓国コンテンツ振興院の「2025年コンテンツ産業白書年次報告書」によると、2022年に26兆1047億ウォンだった放送・映像産業の売上高は、その後、△2023年25兆4021億ウォン、△2024年24兆9943億ウォンと減少傾向にあります。

このように市場が縮小する中、ドラマ制作会社たちは音楽産業に目を向けているようです。音楽産業の場合、ドラマ・映画の制作に比べて相対的に初期投資費用が少なく、市場も成長し続けているためです。

実際、音楽産業の売上高は、△2022年 11兆96億ウォン、△2023年 12兆6333億ウォン、△2024年 13兆2728億ウォンなど、毎年増加しています。ドラマ制作会社の関係者は、「すでにファンダムが形成されており、成長傾向にある音楽産業へと事業領域を広げれば、安定した収益ポートフォリオを構築できるでしょう」と述べました。

◇コンテンツを超え、音楽へと事業範囲を広げたSLL・スタジオドラゴン

社内に音楽事業局を置く制作会社SLLは、音楽産業へと事業領域を拡大した代表的な事例です。自社コンテンツの音楽制作にとどまらず、最近ではKTスタジオジニーのドラマのOSTへの投資・企画・制作を担当するなど、事業を拡大し続けています。

SLLのイ・アルム音楽事業局長は、「音楽事業には、音源収益が持続的に発生することや、コンサートなどのオフラインイベントを開催できるというメリットがあります」とし、「コンテンツの宣伝効果もあり、直接的・間接的な効果が大きい」と述べました。同氏はまた、「今後、コンテンツも音楽も、IP（知的財産権）の内在化が鍵となるでしょう」と付け加えました。

スタジオドラゴンは、『涙の女王』（2024年）の頃から、親会社であるCJ ENMが行っていたOST事業を内製化しました。IPコマースチームがIP事業とOSTを担当しています。 最近、TVINGの『給養兵、伝説になる』（『給養兵』）から誕生した「味覚ボーイズ」は、代表的な成功事例です。劇中の人物の想像を通じて誕生したグループ「味覚ボーイズ」は、放送後に大きな話題を呼び、『M COUNTDOWN』や『青龍シリーズアワード』のステージにも立ちました。その人気に後押しされ、『給養兵』はOSTアルバムまで発売しました。

スタジオドラゴンの関係者は、「『調理兵』の場合、当初はOSTアルバムの発売計画はありませんでしたが、味覚ボーイズが話題になったことで発売が決定しました」とし、「OST事業を社内で展開していなければ、迅速な判断は難しかったでしょう」と説明しました。さらに、「制作チームとIPコマースチームが、企画段階から事業構想を練るケースも増えています」と付け加えました。

◇「ドラマ制作会社は、音楽と結びつけて収益の多角化を図るべき」

最近では、映像コンテンツから派生した仮想IPが、実際の音楽市場に参入するケースも生じています。 MBCプラスドラマ『最愛デビュー』に登場するグループ「イリオン」は、音源やミュージックビデオをリリースし、オフラインでのステージを行うなど、実際のグループのように活動しながらファンダムを形成しています。『最愛デビュー』は、日本のOTTプラットフォーム「レミノ（Lemino）」のドラマ・韓流・アジア部門で1位にもランクインしました。世界的に人気の高いK-POPとKドラマという2つのジャンルの融合戦略が功を奏したという分析が出ています。

ある制作会社の関係者は、「現在、アイドルを題材にしたドラマを企画している」とし、「K-POPとKドラマを組み合わせたジャンルは、ファンダムの形成が容易で、IPを活用した様々な付加事業を展開できるなど、多くの利点がある」と述べました。

大衆文化評論家のチョン・ドクヒョン氏は、「音楽事業の場合、コンサートやグッズなど様々な派生事業があり、追加の利益創出が可能です」とし、「限界に直面しているドラマ制作会社には、音楽とのつながりを通じた収益の多角化に向けた取り組みが必要です」と指摘しました。