[イーデイリー スターinChoi Hee-jae 記者] 「4年前に制作を始めた当時は、人工知能（AI）がここまで発達していなかったのですが、今は本当にAIの世界に生きているのですよね。人間とアンドロイドの情緒的な交流、そしてその中で描かれる関係という題材が、とても魅力的に感じられました。」
スタジオゲイルのシン・チャンファン代表（写真＝TVING）
スタジオゲイルのシン・チャンファン代表兼『ナノリスト』監督が、新作アニメ『ナノリスト』を公開した感想をこのように述べました。『ナノリスト』公開前にイデイリーと会談したシン監督は、『ナノリスト』を通じて人間とAIが共存する未来を描くと同時に、韓国アニメのジャンル的な幅を広げたいと考えていたと強調しました。
『ナノリスト』は、姉が残した最強の殺人兵器「ナノ」と、平凡な高校生「アン・ドジン」の甘くもスリリングな日常を描いた12話構成のアニメーションです。ミン・ソンア作家の同名ネイバーウェブトゥーンを原作としており、去る17日にTVINGを通じて独占公開されました。公開後、TVINGのリアルタイム人気アニメーションランキングで1位を獲得し、話題性を証明しました。
アニメ『ナノリスト』の一場面（写真＝TVING）
シン監督は『ナノリスト』について、「命をかけて制作した作品」と述べ、並々ならぬ愛情を示しました。彼が『ナノリスト』に注目した理由は、SFというジャンルの魅力だけでなく、作品が扱う人間とAIの関係性によるものでした。
彼は「最近、『フィジカルAI』という話題をよく耳にしませんでしょうか。いつかは人類とアンドロイドが共存することになるでしょうから、こうした物語を描いてみたいという思いから始まりました」と述べ、「『ナノリスト』はSFでありながらもラブストーリーである点が気に入りました。引き込まれる魅力もあり、私が扱いたかったジャンルや題材とよく合致していました」と語りました。
『ナノリスト』の映像化は、優れたIPを探す過程から始まりました。スタジオゲイルは共同制作会社であるスタジオNと共に、NAVERウェブトゥーンの人気作品を精査し、それぞれ約30作品を候補に挙げて議論を重ねました。シン監督は、「優れたIPを持つ作品について3～4回話し合った末、『ナノリスト』に決まりました」と説明しました。
2022年に制作に入った『ナノリスト』は、2024年に支援事業に選定され、昨年初めに制作を完了しました。完成から公開までさらに約1年の時間を要しましたが、TVINGオリジナルアニメとして、韓国を代表するオンライン動画サービス（OTT）を通じて視聴者の皆様にお届けすることになりました。
アニメ『ナノリスト』の一場面（写真＝Tving）
TVINGオリジナルとして公開されるに至った背景を尋ねると、シン監督は「TVINGの主な視聴者層は20～30代の女性ではありませんか。『酒飲み女子たち』や『乗り換え恋愛』などを視聴するターゲット層と、『ナノリスト』のターゲット層がうまく合致しました」とし、「女性中心の物語であり、主要キャラクターも女性キャラクターが多いため、制作が急速に進みました」と語りました。
制作過程では試行錯誤もありました。特に原作の個性をアニメーションとして表現する過程で、キャラクターデザインを全面的に修正する過程を経ました。当初は3Dを積極的に活用する方向で開発を進めていましたが、原作特有の雰囲気を活かすべきだという意見を反映し、方向転換しました。
初めて挑戦するジャンルであるだけに、企画・制作から公開まで長い時間がかかりましたが、自力で「血と汗」を注いで作り上げた作品であるだけに、自信もにじませていました。特に、制作を開始した2022年と比べて、AI技術が急速に発展した現在こそが、むしろ『ナノリスト』を披露するのに最も適切な時期だと判断しました。
シン監督は、「2022年に制作を始めた当時は、AI技術の発展がこれほどまでではありませんでしたが、今はAIの世界に生きているのではないでしょうか。この流れが続けば、3～4年後には『ナノリスト』の劇中に登場するAIが現れるかもしれないとも思います」と語りました。続いて、「人間とフィジカルAIの情緒的な交流に対する関心もますます高まっており、時期的にもぴったりの作品だと思います」と付け加えました。
アニメ『ナノリスト』のポスター（写真＝TVING）
スタジオゲイルがこれまで発表してきた作品と比較すると、『ナノリスト』は確かな変化です。これまで『ポロロ』や『タヨ』をはじめ、『グラミーのサーカスショー』、『ロンロン、死ぬかな？』などを発表し、子供・家族向けアニメーション分野で強みを見せてきたスタジオゲイルが、成人層まで狙ったジャンルへと活動範囲を広げたわけです。
シン監督が注目しているのは、変化したアニメーションの消費層です。子供だけのものと考えられていたアニメーションは、今や40～50代まで幅広く消費されるコンテンツへと領域を広げ、日本のアニメをはじめとするグローバルコンテンツに慣れ親しんだ観客の目も高くなりました。このように変化した市場に合わせて、韓国もまた多様なジャンルや題材のアニメーションを継続的に発表すべきだというのが、シン監督の考えです。
同監督は、「アニメの視聴層の年齢層も広がり、期待水準も高まりました」とし、「『チェーンソーマン』や『スラムダンク』のような日本のアニメを見ながら、韓国のアニメ知的財産権（IP）はまだ始まったばかりの段階だという考えも浮かびます」と指摘しました。
シン監督の究極の目標は、Kアニメのジャンル的な幅を広げ、韓国アニメIPの可能性を証明することです。彼は、「数百億ウォンが投入されるグローバルなアニメ作品と比べると、まだまだ道のりは長いですが、韓国の制作市場でもこうした作品が引き続き生まれてくるべきです」とし、「試行錯誤を重ねても、新しい作品、より良い作品を次々と発表しながら、Kアニメの可能性を示していきたい」と語りました。
スタジオゲイルのシン・チャンファン代表兼『ナノリスト』監督が、新作アニメ『ナノリスト』を公開した感想をこのように述べました。『ナノリスト』公開前にイデイリーと会談したシン監督は、『ナノリスト』を通じて人間とAIが共存する未来を描くと同時に、韓国アニメのジャンル的な幅を広げたいと考えていたと強調しました。
『ナノリスト』は、姉が残した最強の殺人兵器「ナノ」と、平凡な高校生「アン・ドジン」の甘くもスリリングな日常を描いた12話構成のアニメーションです。ミン・ソンア作家の同名ネイバーウェブトゥーンを原作としており、去る17日にTVINGを通じて独占公開されました。公開後、TVINGのリアルタイム人気アニメーションランキングで1位を獲得し、話題性を証明しました。
シン監督は『ナノリスト』について、「命をかけて制作した作品」と述べ、並々ならぬ愛情を示しました。彼が『ナノリスト』に注目した理由は、SFというジャンルの魅力だけでなく、作品が扱う人間とAIの関係性によるものでした。
彼は「最近、『フィジカルAI』という話題をよく耳にしませんでしょうか。いつかは人類とアンドロイドが共存することになるでしょうから、こうした物語を描いてみたいという思いから始まりました」と述べ、「『ナノリスト』はSFでありながらもラブストーリーである点が気に入りました。引き込まれる魅力もあり、私が扱いたかったジャンルや題材とよく合致していました」と語りました。
『ナノリスト』の映像化は、優れたIPを探す過程から始まりました。スタジオゲイルは共同制作会社であるスタジオNと共に、NAVERウェブトゥーンの人気作品を精査し、それぞれ約30作品を候補に挙げて議論を重ねました。シン監督は、「優れたIPを持つ作品について3～4回話し合った末、『ナノリスト』に決まりました」と説明しました。
2022年に制作に入った『ナノリスト』は、2024年に支援事業に選定され、昨年初めに制作を完了しました。完成から公開までさらに約1年の時間を要しましたが、TVINGオリジナルアニメとして、韓国を代表するオンライン動画サービス（OTT）を通じて視聴者の皆様にお届けすることになりました。
TVINGオリジナルとして公開されるに至った背景を尋ねると、シン監督は「TVINGの主な視聴者層は20～30代の女性ではありませんか。『酒飲み女子たち』や『乗り換え恋愛』などを視聴するターゲット層と、『ナノリスト』のターゲット層がうまく合致しました」とし、「女性中心の物語であり、主要キャラクターも女性キャラクターが多いため、制作が急速に進みました」と語りました。
制作過程では試行錯誤もありました。特に原作の個性をアニメーションとして表現する過程で、キャラクターデザインを全面的に修正する過程を経ました。当初は3Dを積極的に活用する方向で開発を進めていましたが、原作特有の雰囲気を活かすべきだという意見を反映し、方向転換しました。
初めて挑戦するジャンルであるだけに、企画・制作から公開まで長い時間がかかりましたが、自力で「血と汗」を注いで作り上げた作品であるだけに、自信もにじませていました。特に、制作を開始した2022年と比べて、AI技術が急速に発展した現在こそが、むしろ『ナノリスト』を披露するのに最も適切な時期だと判断しました。
シン監督は、「2022年に制作を始めた当時は、AI技術の発展がこれほどまでではありませんでしたが、今はAIの世界に生きているのではないでしょうか。この流れが続けば、3～4年後には『ナノリスト』の劇中に登場するAIが現れるかもしれないとも思います」と語りました。続いて、「人間とフィジカルAIの情緒的な交流に対する関心もますます高まっており、時期的にもぴったりの作品だと思います」と付け加えました。
スタジオゲイルがこれまで発表してきた作品と比較すると、『ナノリスト』は確かな変化です。これまで『ポロロ』や『タヨ』をはじめ、『グラミーのサーカスショー』、『ロンロン、死ぬかな？』などを発表し、子供・家族向けアニメーション分野で強みを見せてきたスタジオゲイルが、成人層まで狙ったジャンルへと活動範囲を広げたわけです。
シン監督が注目しているのは、変化したアニメーションの消費層です。子供だけのものと考えられていたアニメーションは、今や40～50代まで幅広く消費されるコンテンツへと領域を広げ、日本のアニメをはじめとするグローバルコンテンツに慣れ親しんだ観客の目も高くなりました。このように変化した市場に合わせて、韓国もまた多様なジャンルや題材のアニメーションを継続的に発表すべきだというのが、シン監督の考えです。
同監督は、「アニメの視聴層の年齢層も広がり、期待水準も高まりました」とし、「『チェーンソーマン』や『スラムダンク』のような日本のアニメを見ながら、韓国のアニメ知的財産権（IP）はまだ始まったばかりの段階だという考えも浮かびます」と指摘しました。
シン監督の究極の目標は、Kアニメのジャンル的な幅を広げ、韓国アニメIPの可能性を証明することです。彼は、「数百億ウォンが投入されるグローバルなアニメ作品と比べると、まだまだ道のりは長いですが、韓国の制作市場でもこうした作品が引き続き生まれてくるべきです」とし、「試行錯誤を重ねても、新しい作品、より良い作品を次々と発表しながら、Kアニメの可能性を示していきたい」と語りました。
