[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] バラエティ番組のプロデューサー、キム・テホ氏が劇場に姿を現しました。自身が演出した番組を紹介するためではありません。ゼンデイヤとロバート・パティンソンが主演したハリウッド映画『ザ・ドラマ』（The Drama）を韓国の観客に披露するためです。

◇バラエティからOTT・YouTubeを経て映画館へ…テオの「領域拡大」
キム・テホPDが設立したコンテンツ制作会社テオ（TEO）が、映画配給へと活動範囲を広げます。 テオは映画配給会社のウォーターホール・カンパニーと戦略的パートナーシップを結び、来月9日に公開される『ザ・ドラマ』を皮切りに、劇場配給に乗り出します。アン・ハサウェイ主演の『マザー・メアリー』、木下バク監督の『私のそばにいて』なども順次公開される予定です。
『無限挑戦』を手掛けたバラエティ番組のPDが映画を配給するという事実だけを見れば、やや意外な動きと言えるでしょう。しかし、TEOの選択を単なる事業の多角化としてだけ見ることは難しいでしょう。放送、映画、オンライン動画配信サービス（OTT）、YouTubeに分かれていたコンテンツ産業の垣根が急速に低くなっていることを示す事例だからです。
キムPDが2021年に設立したテオは、『地球マブル世界旅行』、『デビルズ・プラン』、『サロン・ドリップ』、『グッド・デイ』など、プラットフォームを横断してコンテンツを公開してきました。放送局を離れたバラエティPDが、OTTやYouTubeへと制作の舞台を移したのに続き、今度は劇場にまで領域を広げているわけです。
興味深いのは、映画市場への参入方法です。テオは当初から自ら映画を製作するのではなく、海外で完成した作品を選び、韓国の観客に届ける「選定と配給」にまず乗り出したという点です。初作品である『ザ・ドラマ』も、テオが製作した映画ではなく、米国の映画会社A24の作品です。
キムPDは去る21日、「ザ・ドラマ」を披露するため、自ら劇場のステージにも立ちました。彼は試写会の直前の挨拶で、「コンテンツとは、視聴者の有限な資源である時間を、大切な記憶や思い出に変えてくれるもの」という趣旨で、コンテンツに対する考えを明らかにしました。その上で、動画に限定せず、バラエティやドラマ、映画に至るまで、テオの活動範囲を広げていくという抱負を明かしました。
この発言は、テオが映画に参入した理由とも通じ合っています。劇場映画やOTTシリーズ、YouTubeのバラエティ番組は、プラットフォームも形式も異なりますが、結局のところ、消費者の限られた「時間」を巡って競争しています。コンテンツ会社の立場からすれば、何を自ら制作するかと同じくらい、どのようなコンテンツを選び、誰に届けるかが重要になってきたのです。
結局、テオが映画で試みようとしているのは、彼らが築き上げてきた「好みのブランド化」です。これまでは「キム・テホが作ったバラエティ番組」がテオの競争力だったとすれば、今後は「テオが選んだコンテンツ」までブランドの範囲を広げようというのです。観客に「テオが選んだのだから、一度見てみる価値がある」という信頼を築くことができれば、自ら制作していない作品でもテオのカラーの中に組み込むことができるのです。

◇ソ・ジソプ・チョン・イルウも加わり…制作・流通の境界線が曖昧に
コンテンツを制作していた人々が、選定や流通の領域にまで進出する事例は、すでに至る所で見られるようになっています。
代表的な人物が俳優のソ・ジソプです。ソ・ジソプは所属事務所51Kと共に、2012年から海外のインディペンデント・アート映画を紹介してきた輸入・配給会社「チャンラン」に、長期間にわたり投資を行ってきました。 『フィロミナの奇跡』をはじめ、『マダム・プルーストの秘密の庭』、『ヘレディタリー』、『ミッドサマー』、『ゾーン・オブ・インタレスト』、『悪魔とのトークショー』、『サブスタンス』など、少なからぬ作品のエンディングクレジットに「共同提供」としてソ・ジソプまたは51Kの名前が登場しました。
ソ・ジソプ氏は以前、映画への投資では利益はほとんど残らないものの、良い映画を観客に紹介したいという思いから続けていると明かしていました。 最近、『サブスタンス』や『悪魔とのトークショー』などが韓国国内で注目を集めるにつれ、映画ファンの間では、いわゆる「ソ・ジソプ・ピック」という表現まで生まれました。ただし、作品の選定は輸入会社のチャンランが担当しているため、厳密にはソ・ジソプが直接選んだ映画というよりは、彼が韓国での公開を継続的に支援してきた作品に近いと言えます。
俳優のチョン・イルウもまた、米国ホラー映画『トゥゲザー』の韓国での輸入・配給に参加したのに続き、『センチメンタル・バリュー』の韓国公開の過程にも投資家として名を連ねました。YouTubeコンテンツ制作会社も劇場映画へと領域を広げているなど、コンテンツを作る人と選んで流通させる人の境界線が曖昧になりつつあります。
このような背景には、変化したコンテンツ消費環境があります。OTTで映画を観て、YouTubeでバラエティ番組を観る時代においては、プラットフォームよりも、どのコンテンツに自分の「時間」を費やすかが重要になってきました。キムPDが劇場で強調した「有限な時間」という言葉も、これと通じるものがあります。制作会社の立場からも、特定のプラットフォームにとどまるよりも、良いコンテンツを発見し紹介する「目利き」そのものを競争力にできるようになったのです。
鍵となるのは、バラエティ番組で築き上げたテオの信頼が、映画市場でも通用するかという点です。映画の配給は、作品を選ぶことだけで終わるのではなく、公開時期や上映館の確保、マーケティングなどが興行の成否を左右します。特に劇場観客が減少している状況では、観客を実際に劇場まで足を運ばせる力が求められます。
その点で、『ザ・ドラマ』は、テオが初めて配給する映画以上の試金石となります。「キム・テホのバラエティ」を超え、「テオが選んだコンテンツ」という名で観客の支持を引き出せるかどうか、コンテンツスタジオとしての拡張可能性を測る最初の舞台となります。