[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] 普段は一度笑い出してしまうと、なかなか止まらなくなるというロバート・パティンソンも、クリストファー・ノーラン監督の『オデッセイ』の撮影現場では違っていました。カメラが回り始めた瞬間から、「高価なフィルムが消費されている」という事実を俳優たちも認識していたからです。
映画『オデッセイ』を撮影中のクリストファー・ノーラン監督。(写真=ユニバーサル・ピクチャーズ)
『オデッセイ』は、長編映画として初めて全編をIMAXフィルムカメラで撮影しました。ノーラン監督は、撮影過程で200万フィートを超えるIMAXフィルムを使用したと明らかにしました。実際の撮影は2025年、モロッコ、ギリシャ、イタリア、アイスランド、スコットランドなど6カ国にわたり、91日間にわたって行われました。 200万フィートはおよそ610キロメートルに相当します。ソウルから釜山までの直線距離をはるかに超える長さのフィルムを、1作品に使い切ったことになります。
金額に換算すると、さらに実感できます。撮影当時の65mmフィルムの価格を1フィートあたり約1.5ドル(約2070ウォン)と仮定して単純計算すると、200万フィートのフィルムの原材料費だけで約300万ドル(約41億ウォン)に達します。これにはフィルムの現像や輸送、保管などの付帯費用は含まれていない、単純な試算です。
デジタル撮影であればストレージ容量を消費するだけですが、フィルム撮影ではカメラが回っている間、物理的なフィルムが絶えず流れていきます。俳優たちにとって、カメラの中でフィルムが回る音が、まさに「お金が出ていく音」のように感じられたのも無理はありません。
このため、撮影現場での俳優たちの集中力も並外れていました。パティンソンさんは普段、一度笑い出すとなかなか止まらないタイプですが、『オデッセイ』の撮影中は、笑いのせいで撮影を台無しにすることはほとんどなかったと打ち明けています。高価なIMAXフィルムが回っているという事実を知っていたため、自然と緊張せざるを得なかったということです。
映画『オデッセイ』に出演したロバート・パティンソン(左)とマット・デイモン。(写真=『オデッセイ』予告編のキャプチャー)
主演のマット・デイモンも同様でした。膨大な量の撮影を行いながらも、自身がセリフを間違えてNGを出した瞬間として記憶しているのは、たった一度だけだと明かしました。俳優一人のミスでも、数多くのスタッフやエキストラ、大規模な機材が再び動き出さなければならないノーラン監督の現場では、一テイクの重みがそもそも違っていたのです。
とはいえ、ノーラン監督が俳優たちに「ミスをしないで」と叱りつけたわけではありません。むしろ、デジタル撮影のように一旦何度も撮っておいて選ぶ方式とは異なり、フィルム撮影という環境そのものが、俳優やスタッフの集中力を高めたのです。「NGを出してはいけない」というルールがあったというよりは、「一度きちんとやってみよう」という緊張感が自然と形成されたわけです。
その結果も興味深いものです。『オデッセイ』は、世界各地を巡る大規模なロケと200万フィートを超えるフィルムを投入しながらも、わずか91日で撮影を終えました。当初の予定より9日も早かったのです。
結局、俳優たちの笑いさえも抑えさせた「フィルムのプレッシャー」は、撮影現場の効率化につながりました。200万フィートを超えるフィルムと、数十億ウォンと推定されるフィルム代。観客にとっては圧倒的なIMAX映像として届きましたが、俳優たちにとってカメラが回る音は、どの撮影現場よりも緊張を強いる「NG禁止アラーム」に他ならなかったのです。
『オデッセイ』は、長編映画として初めて全編をIMAXフィルムカメラで撮影しました。ノーラン監督は、撮影過程で200万フィートを超えるIMAXフィルムを使用したと明らかにしました。実際の撮影は2025年、モロッコ、ギリシャ、イタリア、アイスランド、スコットランドなど6カ国にわたり、91日間にわたって行われました。 200万フィートはおよそ610キロメートルに相当します。ソウルから釜山までの直線距離をはるかに超える長さのフィルムを、1作品に使い切ったことになります。
金額に換算すると、さらに実感できます。撮影当時の65mmフィルムの価格を1フィートあたり約1.5ドル(約2070ウォン)と仮定して単純計算すると、200万フィートのフィルムの原材料費だけで約300万ドル(約41億ウォン)に達します。これにはフィルムの現像や輸送、保管などの付帯費用は含まれていない、単純な試算です。
デジタル撮影であればストレージ容量を消費するだけですが、フィルム撮影ではカメラが回っている間、物理的なフィルムが絶えず流れていきます。俳優たちにとって、カメラの中でフィルムが回る音が、まさに「お金が出ていく音」のように感じられたのも無理はありません。
このため、撮影現場での俳優たちの集中力も並外れていました。パティンソンさんは普段、一度笑い出すとなかなか止まらないタイプですが、『オデッセイ』の撮影中は、笑いのせいで撮影を台無しにすることはほとんどなかったと打ち明けています。高価なIMAXフィルムが回っているという事実を知っていたため、自然と緊張せざるを得なかったということです。
主演のマット・デイモンも同様でした。膨大な量の撮影を行いながらも、自身がセリフを間違えてNGを出した瞬間として記憶しているのは、たった一度だけだと明かしました。俳優一人のミスでも、数多くのスタッフやエキストラ、大規模な機材が再び動き出さなければならないノーラン監督の現場では、一テイクの重みがそもそも違っていたのです。
とはいえ、ノーラン監督が俳優たちに「ミスをしないで」と叱りつけたわけではありません。むしろ、デジタル撮影のように一旦何度も撮っておいて選ぶ方式とは異なり、フィルム撮影という環境そのものが、俳優やスタッフの集中力を高めたのです。「NGを出してはいけない」というルールがあったというよりは、「一度きちんとやってみよう」という緊張感が自然と形成されたわけです。
その結果も興味深いものです。『オデッセイ』は、世界各地を巡る大規模なロケと200万フィートを超えるフィルムを投入しながらも、わずか91日で撮影を終えました。当初の予定より9日も早かったのです。
結局、俳優たちの笑いさえも抑えさせた「フィルムのプレッシャー」は、撮影現場の効率化につながりました。200万フィートを超えるフィルムと、数十億ウォンと推定されるフィルム代。観客にとっては圧倒的なIMAX映像として届きましたが、俳優たちにとってカメラが回る音は、どの撮影現場よりも緊張を強いる「NG禁止アラーム」に他ならなかったのです。