[イーデイリーKang Gyeong-rok 旅行専門記者] 世界的なコレクタブル・デザインフェア「デザイン・マイアミ」が、ソウルを長期的に育成していく市場として選定しました。昨年、アジアで初めてソウルでのイベントを開催したのに続き、今年は海外のギャラリーが参加するプログラムを新設し、作品の鑑賞から取引やビジネスへと領域を広げました。美術に集中していたソウルの国際芸術イベントの領域が、デザインや工芸へと拡大できるか注目されます。
「デザイン・マイアミ」のジェン・ロバーツ最高経営責任者（CEO）は、「デザイン・マイアミ・ソウル2026」の記者懇談会で、「ソウルは長期的に共に育てていく市場です」と述べ、パートナーシップを強調しました。（写真＝イーデイリーKang Gyeong-rok 記者）
「デザイン・マイアミ」のジェン・ロバーツ最高経営責任者（CEO）は31日、ソウル東大門デザインプラザ（DDP）で開催された「デザイン・マイアミ・ソウル2026」の記者懇談会で、「初のソウルでのイベントは、私たちの期待をはるかに上回る成果でした」とし、「ソウルは私たちにとって単発のイベントではなく、長期的に共に育てていく市場です」と述べました。 デザイン・マイアミ側は、ソウルデザイン財団との既存のパートナーシップも延長したと明らかにしました。
デザイン・マイアミは、家具や工芸品、オブジェなど、コレクション価値のあるデザイン作品を展示・取引するコレクタブル・デザイン・プラットフォームです。米国や欧州を中心にイベントを開催してきましたが、昨年、ソウルでアジア初のイベントを開催しました。今年のイベントは31日から来月6日まで、DDPデザインラボで開催されます。
2回目となるソウルでのイベントにおける最大の変化は、「鑑賞型の展示会」から「市場のあるフェア」へと領域を広げたという点です。昨年は韓国のデザイナーを世界に紹介することに焦点を当てていたのに対し、今年は初めてギャラリープログラムを導入しました。ロンドン、ニューヨーク、バルセロナ、ソウルなど、国内外の6つのギャラリーが参加し、所属する作家17名の作品を披露します。 一部の参加ギャラリーやデザイナーの作品については、イベント終了後もオンラインで購入できるよう、販売窓口も増やしました。
ソウルデザイン財団のチャ・ガンヒ代表は、「韓国のデザイナーを世界に紹介する企画展から、さらに一歩前進しました」と述べ、「グローバルなギャラリーやデザイナー、コレクター、ブランドがソウルに集まり、作品を鑑賞し、取引を行いながら、新たな議論とビジネスを生み出していく『コレクタブル・デザイン・フェア』へと発展しました」と語りました。 ソウルが「デザイン・マイアミ」のアジア初の開催地となった背景も、この日明らかにされました。「デザイン・マイアミ」は、新たな開催都市を決定する際、その都市が持つ歴史や工芸の伝統、現地パートナーとの協力の可能性を総合的に評価しています。DDP自体が持つ象徴性も影響を与えたとのことです。
「デザイン・マイアミ・ソウル2026」の記者懇談会で、「DDPとソウルは、デザインのトレンドや市場、議論をつなぐ都市として台頭している」と述べました。（写真＝イーデイリーKang Gyeong-rok 記者）
ロバーツCEOは、「ソウルでは、根深い工芸の伝統が、同時代の実験的なデザインにどのようにインスピレーションを与え、その流れを牽引しているかを確認することができました」とし、「『デザイン・マイアミ』というより大きなプラットフォームとソウルを結びつけたかったのですが、それにふさわしいコミュニティをソウルで見つけました」と述べました。DDPを設計した建築家ザハ・ハディッドと『デザイン・マイアミ』との縁も、開催地を決定する過程で考慮したと説明しました。
観光産業の観点から注目すべき点は、ソウルで楽しめる芸術コンテンツの幅が広がることだ。 「デザイン・マイアミ・ソウル」は、美術作品を中心とした既存のアートフェアとは異なり、家具や工芸、照明、建築、ファッションなど、日常生活に密着したデザインを取り扱います。DDPというソウルの代表的な建築・デザイン空間で国際イベントが開催され、海外のギャラリーやデザイナー、コレクター、ブランドが参加するという点も、既存のアートイベントとは一線を画す部分です。
展示会場でも、ソウルが誇れるデザインコンテンツが際立っています。別途キュレーションされた展示「イン・シチュ（In Situ）」には、国内外のデザイナーやスタジオ36チームが参加しました。韓紙や螺鈿漆器、木材などの伝統的な素材から、炭素繊維や3Dプリンティング、LED、アルミニウムに至るまで、さまざまな素材や制作手法を活用した作品が披露されています。
「デザイン・マエイミ・ソウル2026」で披露されている「ギャラリープログラム」を鑑賞中の来場者たち（写真＝イーデイリーKang Gyeong-rok 旅行専門記者）
海外のギャラリーが韓国のデザインに注目したのも、こうした伝統と現代の融合です。サイモン・スチュワート・チャールズ・バーナード・ギャラリーのCEOは、「韓国は工芸を、さらに広いデザインの世界へと引き上げている中心地です」と評価しました。同氏は、韓国のデザイナーたちが韓紙や陶磁器など、従来の工芸で使用されていた素材をそのまま踏襲するのではなく、新しい素材や制作手法へと拡張している点に注目しました。
スチュワートCEOは、「新しい素材を探求し、それを推進していく姿は、韓国の作家たちに際立っている」とし、「ギャラリーとして、こうした韓国の作家たちの作品を世界により広く知らしめたい」と述べました。
ソウルデザイン財団も、海外の有名フェアをソウルで開催するにとどまらず、国内のデザイナーが海外のギャラリーやコレクターと出会う接点として、このイベントを育てていく構想です。チャ代表は、「世界的なイベントを誘致するだけでなく、国内の優秀で実力のある若手デザイナーを海外に紹介したいという思いから始めました」と述べました。
イベントの持続可能性についても具体化を進めています。デザイン・マイアミ側は、ソウルデザイン財団とのパートナーシップを延長した状態です。具体的な契約期間や条件は公表されていません。ロバーツCEOは、「長期的に続けていきたい」と述べました。チャ代表も、「今日の午前中にも、来年の話を早めに始めようと話した」と語り、早ければ来月から来年のイベントに関する協議を始める可能性を示唆しました。
「デザイン・マイアミ・ソウル」は今月6日まで開催されます。9月3日には、DDPデザインラボにて、コレクタブル・デザイン市場や創造性、デジタル技術などをテーマにした「デザイン・トーク」が開催されます。国内外のデザイナーやギャラリー、企業、投資家、コレクターなどが参加対象となります。
「デザイン・マイアミ」のジェン・ロバーツ最高経営責任者（CEO）は31日、ソウル東大門デザインプラザ（DDP）で開催された「デザイン・マイアミ・ソウル2026」の記者懇談会で、「初のソウルでのイベントは、私たちの期待をはるかに上回る成果でした」とし、「ソウルは私たちにとって単発のイベントではなく、長期的に共に育てていく市場です」と述べました。 デザイン・マイアミ側は、ソウルデザイン財団との既存のパートナーシップも延長したと明らかにしました。
デザイン・マイアミは、家具や工芸品、オブジェなど、コレクション価値のあるデザイン作品を展示・取引するコレクタブル・デザイン・プラットフォームです。米国や欧州を中心にイベントを開催してきましたが、昨年、ソウルでアジア初のイベントを開催しました。今年のイベントは31日から来月6日まで、DDPデザインラボで開催されます。
2回目となるソウルでのイベントにおける最大の変化は、「鑑賞型の展示会」から「市場のあるフェア」へと領域を広げたという点です。昨年は韓国のデザイナーを世界に紹介することに焦点を当てていたのに対し、今年は初めてギャラリープログラムを導入しました。ロンドン、ニューヨーク、バルセロナ、ソウルなど、国内外の6つのギャラリーが参加し、所属する作家17名の作品を披露します。 一部の参加ギャラリーやデザイナーの作品については、イベント終了後もオンラインで購入できるよう、販売窓口も増やしました。
ソウルデザイン財団のチャ・ガンヒ代表は、「韓国のデザイナーを世界に紹介する企画展から、さらに一歩前進しました」と述べ、「グローバルなギャラリーやデザイナー、コレクター、ブランドがソウルに集まり、作品を鑑賞し、取引を行いながら、新たな議論とビジネスを生み出していく『コレクタブル・デザイン・フェア』へと発展しました」と語りました。 ソウルが「デザイン・マイアミ」のアジア初の開催地となった背景も、この日明らかにされました。「デザイン・マイアミ」は、新たな開催都市を決定する際、その都市が持つ歴史や工芸の伝統、現地パートナーとの協力の可能性を総合的に評価しています。DDP自体が持つ象徴性も影響を与えたとのことです。
ロバーツCEOは、「ソウルでは、根深い工芸の伝統が、同時代の実験的なデザインにどのようにインスピレーションを与え、その流れを牽引しているかを確認することができました」とし、「『デザイン・マイアミ』というより大きなプラットフォームとソウルを結びつけたかったのですが、それにふさわしいコミュニティをソウルで見つけました」と述べました。DDPを設計した建築家ザハ・ハディッドと『デザイン・マイアミ』との縁も、開催地を決定する過程で考慮したと説明しました。
観光産業の観点から注目すべき点は、ソウルで楽しめる芸術コンテンツの幅が広がることだ。 「デザイン・マイアミ・ソウル」は、美術作品を中心とした既存のアートフェアとは異なり、家具や工芸、照明、建築、ファッションなど、日常生活に密着したデザインを取り扱います。DDPというソウルの代表的な建築・デザイン空間で国際イベントが開催され、海外のギャラリーやデザイナー、コレクター、ブランドが参加するという点も、既存のアートイベントとは一線を画す部分です。
展示会場でも、ソウルが誇れるデザインコンテンツが際立っています。別途キュレーションされた展示「イン・シチュ（In Situ）」には、国内外のデザイナーやスタジオ36チームが参加しました。韓紙や螺鈿漆器、木材などの伝統的な素材から、炭素繊維や3Dプリンティング、LED、アルミニウムに至るまで、さまざまな素材や制作手法を活用した作品が披露されています。
海外のギャラリーが韓国のデザインに注目したのも、こうした伝統と現代の融合です。サイモン・スチュワート・チャールズ・バーナード・ギャラリーのCEOは、「韓国は工芸を、さらに広いデザインの世界へと引き上げている中心地です」と評価しました。同氏は、韓国のデザイナーたちが韓紙や陶磁器など、従来の工芸で使用されていた素材をそのまま踏襲するのではなく、新しい素材や制作手法へと拡張している点に注目しました。
スチュワートCEOは、「新しい素材を探求し、それを推進していく姿は、韓国の作家たちに際立っている」とし、「ギャラリーとして、こうした韓国の作家たちの作品を世界により広く知らしめたい」と述べました。
ソウルデザイン財団も、海外の有名フェアをソウルで開催するにとどまらず、国内のデザイナーが海外のギャラリーやコレクターと出会う接点として、このイベントを育てていく構想です。チャ代表は、「世界的なイベントを誘致するだけでなく、国内の優秀で実力のある若手デザイナーを海外に紹介したいという思いから始めました」と述べました。
イベントの持続可能性についても具体化を進めています。デザイン・マイアミ側は、ソウルデザイン財団とのパートナーシップを延長した状態です。具体的な契約期間や条件は公表されていません。ロバーツCEOは、「長期的に続けていきたい」と述べました。チャ代表も、「今日の午前中にも、来年の話を早めに始めようと話した」と語り、早ければ来月から来年のイベントに関する協議を始める可能性を示唆しました。
「デザイン・マイアミ・ソウル」は今月6日まで開催されます。9月3日には、DDPデザインラボにて、コレクタブル・デザイン市場や創造性、デジタル技術などをテーマにした「デザイン・トーク」が開催されます。国内外のデザイナーやギャラリー、企業、投資家、コレクターなどが参加対象となります。
