[イーデイリー スターinKIM HYUNSIK 記者] 生成型人工知能（AI）の活用がポピュラー音楽産業全般に拡大する中、人間のアーティスト固有の知的財産権（IP）と、いわゆる「スーパーファン」と呼ばれる熱狂的なファン層との関係が、今後の競争力を左右する要素になるという見通しが出ました。

◇AIの活用が進むほど、人間ならではの価値が際立つ
HYBEのチェ・ソン会長兼クリエイティブチーム長は4日、ソウル麻浦区上岩洞のキューブコンベンションセンターで、「AI転換（AX）時代：音楽産業の新たなバリューチェーン」をテーマに開催された「2026 MWMカンファレンス」において、「AI時代において、人間本来の知的財産権（IP）の価値は、人類史上最も高いプレミアムを持つことになるでしょう」と展望しました。
チェ・ソン チーム長は、作詞・作曲にとどまらず、流通や音楽レコメンデーション、権利保護など、音楽産業のバリューチェーン全般へとAIの活用範囲が広がっているという動向を伝えました。ユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）がアーティスト専用のAI創作ツールの開発に乗り出し、AIを活用してレコメンデーション技術を高度化している事例も紹介しました。
韓国の音楽制作現場でも、AIの活用が日常化しつつある傾向にあります。マウンドメディアの流通IP部門代表であるイ・ユギョム氏は、編曲の方向性を伝えることや、映像の特殊効果を補完すること、デモ用のガイドボーカルを作成する過程などで、AIが補助ツールとして活用されていると説明しました。
こうした中、流通段階では、AI生成音楽を篩い分け、権利関係を確認しなければならないという課題が生じています。YGプラスの音楽事業部門リーダーであるキム・インホ氏は、AIを活用して作成された音源と、クリエイターが主体的に作成した音源を区別するための検証作業の重要性が高まっていると述べました。
チェ・ソンチーム長は、このように技術の活用が増えるほど、かえって人間が生み出す体験の希少性が高まると見ています。
同氏は、「ありふれた音源そのものよりも、その中で代替不可能な価値を提供できるかどうかが重要になっていくでしょう」とし、「逆説的ですが、苦悩の末に生み出された歌詞の一行や物語、アナログなステージが強い吸引力を持つようになるでしょう」と述べました。

◇「より多くの音楽よりも、代替不可能な関係が重要」
テンセントミュージックのビジネス統括責任者であるドーラ・ジン氏は、同社のプラットフォームにおけるAI音楽の割合が、2024年の5.2％から昨年は21.4％、今年は44.1％にまで高まったと明らかにしました。2年間で約8.5倍に増加した数値です。
ただし、同氏は「AIがコンテンツの供給を無限に可能にしたとしても、競争力はより多くのコンテンツではなく、ファンと築いた物語や帰属感のような、代替不可能な価値から生まれるでしょう」とし、「こうした要素はAIが生成できないからです」と述べました。
さらに、「ファンが音楽を聴くだけにとどまらず、アーティストと感情的につながり、物語に参加する体験の価値が高まっていくでしょう」と強調しました。
テンセントミュージックはこれに合わせて、チケット、フォトカード、上映会、展示会、新曲ポップアップなど、ファンとアーティストの接点を広げる事業を展開しています。
ドーラ・ジン総括は、「音楽配信チャネルの役割だけでは不十分な時代になった」とし、「技術の発展を受け入れつつも、創作者の権利が損なわれないよう秩序を築くことが、プラットフォームの役割であるべきだ」と述べました。
「MWMカンファレンス」は、韓国大衆音楽産業協会（大音協）が開催する音楽産業イベントで、今回で4回目を迎えました。今年のイベントは、文化体育観光部と韓国コンテンツ振興院が開催する「2026グローバルミュージックフェア」（MU:CON 2026）と連携して行われました。
韓国大衆音楽産業協会のウ・スンヒョン会長は、この日の開会の辞で、AIが音楽の創作から流通・消費・分配に至るまで影響を及ぼしている以上、業界が共に守っていくべき基準と原則を策定すべきだと強調しました。
同氏は「過去とは異なり、技術が特定の段階にとどまらず、音楽が制作され、流通し、消費され、分配される全過程に影響を及ぼしている」とし、「何を受け入れ、何に警戒すべきか、どこに機会を見出し競争力へとつなげるか、どのような基準と原則を定めるべきかについて検討しなければならない」と述べました。