[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] グランドピアノとギター、アナログシンセサイザー、椅子1脚と小さなテーブル。その上に置かれた白いマグカップまで。ステージを彩ったのは、これだけでありました。
チョン・ジュンイル（写真＝NHNリンク）
16日、ソウル西大門区の梨花女子大学ECCヨンサン劇場で開かれた「2026 チョン・ジュンイル 小劇場コンサート－ピアノの夏の声」の最終公演。華やかに飾り立てられたステージの代わりに、チョン・ジュンイルは最も慣れ親しんだ方法で観客と向き合いました。ピアノと歌声、そして歌でした。
ステージが暗転し、チョン・ジュンイルと長年の音楽的パートナーであるプロデューサーのクォン・ヨンチャンが姿を現しました。チョン・ジュンイルは白い椅子に座り、クォン・ヨンチャンはピアノの前に着席しました。やがて鍵盤が響くと、チョン・ジュンイルの歌声が静かにその空間を満たしました。
言葉はほとんどありませんでした。「イアン」や「カーズ」、「願い」、「ラブ・アゲイン」、メイトの「恋しい」、「私のそばから離れないで」、「ホッキョクグマ」と、歌が次々と続きました。6曲を休むことなく歌い終えてから、チョン・ジュンイルは「ありがとうございます」と簡潔に挨拶しました。
観客たちも急ぐことはありませんでした。曲が終わるたびに拍手で隙間を埋めるのではなく、次の音を待ちました。チョン・ジュンイルもまた、観客と目を合わせるよりは、目を閉じたり視線を下げたりしながら、歌の世界に浸っていました。観客はそんなチョン・ジュンイルを静かに見つめていました。
チョン・ジュンイル（写真＝NHNリンク）
それだけに、小さな音ひとつひとつがくっきりと伝わってきました。ピアノの鍵盤を弾く音から、歌い始める前に吸い込む息、音符の終わりに宿る微かな震えまで。簡素なステージと近い距離のおかげで、普段なら見過ごしていたであろう瞬間までもが、公演の一部となりました。
公演は、チョン・ジュンイルが見る夏そのものでした。 灼熱の真昼というよりは、そよ風が吹く夕暮れ、虫の声が聞こえてくる夜明けに近いものでした。軽やかに流れる歌があるかと思えば、長く胸に秘めてきた悲しみを打ち明けるかのように、深く沈み込む歌もありました。恥ずかしがり屋の青春や過ぎ去った愛、なかなか口に出せなかった想いが、夏という季節の中で次々と流れていきました。
ユン・ジョンシンの「アニ」、「言葉の端」、「静寂」、「よくやった」、「君は感動だった」を織り交ぜたメドレーでは、ひととき雰囲気を一新しました。「君は感動だった」の最後の高音を歌い終えた後には、今回の公演を最後にユン・ジョンシンと「グッバイ」したいと、冗談を飛ばす場面もありました。
続いて「初雪」と「片思い」を経て、代表曲「抱きしめて」では、公演の感情が一層深まりました。叙情的なピアノの上に、独特の震えが込められた歌声が重なり合いました。チョン・ジュンイルの20代を共に歩んできた歌は、時が流れた後に再び開いてみる古い手紙のように、会場を満たしました。
チョン・ジュンイル（写真＝NHNリンク）
「告白」では、歌い始める前に長く漏らしたため息さえも耳に届きました。短いため息の後に始まった歌は、その前の沈黙までもがひとつの感情として包み込みました。
後半の「青い果て」に至ると、ずっと椅子に座っていたチョン・ジュンイルが初めて立ち上がりました。腰を深く曲げながら高音を響かせ、「スリープ・イン・サマー」では、ピアノを演奏するクォン・ヨンチャンをじっと見つめながら歌いました。穏やかに流れていた公演の雰囲気も、徐々に熱を帯びていきました。
アンコールの「遅い朝」では、チョン・ジュンイルが自らピアノの前に座りました。幼い頃にピアノを弾いていた記憶を振り返った彼は、自ら鍵盤を叩きながら歌いました。クォン・ヨンチャンのピアノと自身の歌声で始まった公演は、チョン・ジュンイルの演奏と歌声が一つに重なり合いながら、幕を閉じました。
チョン・ジュンイル（写真＝NHNリンク）
このように観客と間近で歌を分かち合った時間は、2016年の『冬』を皮切りに、いつの間にか10年目を迎えました。ただ、チョン・ジュンイルはこの日、医師から当分の間、声を酷使しないようにという勧めを受けたと語りました。彼は「小劇場でのコンサートはしばらくお休みすることになりそうです」とし、「ぜひまた、早くお会いしたいです」と名残惜しさを伝えました。
長い間、このステージが続いてこられた理由は明らかでした。歌手が一方的に見せる公演ではなく、歌を届け、観客が自身の記憶や感情をその上に重ねていくという形式だったからです。誰にもすべてを打ち明けられない悲しみを歌に託すかのように、チョン・ジュンイルはこの日、自身の歌を観客席へと流しました。その歌がどこに届き、どのような記憶を呼び起こすかは、聴く人次第でした。
だからこそ、チョン・ジュンイルの小劇場コンサートは、「見る公演」というより「聴く公演」に近いものでした。ステージを彩るものは多くはありませんでしたが、静謐である分、鮮明であり、余白がある分、豊かでした。
ステージが暗転し、チョン・ジュンイルと長年の音楽的パートナーであるプロデューサーのクォン・ヨンチャンが姿を現しました。チョン・ジュンイルは白い椅子に座り、クォン・ヨンチャンはピアノの前に着席しました。やがて鍵盤が響くと、チョン・ジュンイルの歌声が静かにその空間を満たしました。
言葉はほとんどありませんでした。「イアン」や「カーズ」、「願い」、「ラブ・アゲイン」、メイトの「恋しい」、「私のそばから離れないで」、「ホッキョクグマ」と、歌が次々と続きました。6曲を休むことなく歌い終えてから、チョン・ジュンイルは「ありがとうございます」と簡潔に挨拶しました。
観客たちも急ぐことはありませんでした。曲が終わるたびに拍手で隙間を埋めるのではなく、次の音を待ちました。チョン・ジュンイルもまた、観客と目を合わせるよりは、目を閉じたり視線を下げたりしながら、歌の世界に浸っていました。観客はそんなチョン・ジュンイルを静かに見つめていました。
それだけに、小さな音ひとつひとつがくっきりと伝わってきました。ピアノの鍵盤を弾く音から、歌い始める前に吸い込む息、音符の終わりに宿る微かな震えまで。簡素なステージと近い距離のおかげで、普段なら見過ごしていたであろう瞬間までもが、公演の一部となりました。
公演は、チョン・ジュンイルが見る夏そのものでした。 灼熱の真昼というよりは、そよ風が吹く夕暮れ、虫の声が聞こえてくる夜明けに近いものでした。軽やかに流れる歌があるかと思えば、長く胸に秘めてきた悲しみを打ち明けるかのように、深く沈み込む歌もありました。恥ずかしがり屋の青春や過ぎ去った愛、なかなか口に出せなかった想いが、夏という季節の中で次々と流れていきました。
ユン・ジョンシンの「アニ」、「言葉の端」、「静寂」、「よくやった」、「君は感動だった」を織り交ぜたメドレーでは、ひととき雰囲気を一新しました。「君は感動だった」の最後の高音を歌い終えた後には、今回の公演を最後にユン・ジョンシンと「グッバイ」したいと、冗談を飛ばす場面もありました。
続いて「初雪」と「片思い」を経て、代表曲「抱きしめて」では、公演の感情が一層深まりました。叙情的なピアノの上に、独特の震えが込められた歌声が重なり合いました。チョン・ジュンイルの20代を共に歩んできた歌は、時が流れた後に再び開いてみる古い手紙のように、会場を満たしました。
「告白」では、歌い始める前に長く漏らしたため息さえも耳に届きました。短いため息の後に始まった歌は、その前の沈黙までもがひとつの感情として包み込みました。
後半の「青い果て」に至ると、ずっと椅子に座っていたチョン・ジュンイルが初めて立ち上がりました。腰を深く曲げながら高音を響かせ、「スリープ・イン・サマー」では、ピアノを演奏するクォン・ヨンチャンをじっと見つめながら歌いました。穏やかに流れていた公演の雰囲気も、徐々に熱を帯びていきました。
アンコールの「遅い朝」では、チョン・ジュンイルが自らピアノの前に座りました。幼い頃にピアノを弾いていた記憶を振り返った彼は、自ら鍵盤を叩きながら歌いました。クォン・ヨンチャンのピアノと自身の歌声で始まった公演は、チョン・ジュンイルの演奏と歌声が一つに重なり合いながら、幕を閉じました。
このように観客と間近で歌を分かち合った時間は、2016年の『冬』を皮切りに、いつの間にか10年目を迎えました。ただ、チョン・ジュンイルはこの日、医師から当分の間、声を酷使しないようにという勧めを受けたと語りました。彼は「小劇場でのコンサートはしばらくお休みすることになりそうです」とし、「ぜひまた、早くお会いしたいです」と名残惜しさを伝えました。
長い間、このステージが続いてこられた理由は明らかでした。歌手が一方的に見せる公演ではなく、歌を届け、観客が自身の記憶や感情をその上に重ねていくという形式だったからです。誰にもすべてを打ち明けられない悲しみを歌に託すかのように、チョン・ジュンイルはこの日、自身の歌を観客席へと流しました。その歌がどこに届き、どのような記憶を呼び起こすかは、聴く人次第でした。
だからこそ、チョン・ジュンイルの小劇場コンサートは、「見る公演」というより「聴く公演」に近いものでした。ステージを彩るものは多くはありませんでしたが、静謐である分、鮮明であり、余白がある分、豊かでした。
