[イーデイリーOh Hee-na 記者] 高級ブランド店が軒を連ねるソウル江南区の道山大路や清潭洞一帯では、外国人観光客が路地裏のギャラリーにまで足を延ばすようになり、「アートツアー」が新たな観光コンテンツとして台頭しています。ギャラリーの空間にとどまらず、最先端の流行を牽引する清潭通り、赤レンガで築かれた路地裏の住宅、そしてそこに暮らす人々までもが調和し、一つの観光ルートとして再構成されつつある様子です。

最近訪れた清潭一帯のギャラリーでは、こうした変化を容易に確認することができました。ギャラリー関係者によると、最近、日本人や中国人などの外国人訪問客が著しく増え、作品の購入に関する問い合わせも相次いでいるとのことです。
あるギャラリー関係者は、「以前は1日の来館者が10人程度にとどまっていましたが、最近は30人ほどが訪れています」とし、「先日、日本の雑誌で当ギャラリーが紹介されたことをきっかけに、日本人観光客の来館が増えました。近隣のエルメスなどの高級ブランド店を訪れたついでに、ギャラリーまで足を延ばすケースもあります」と語りました。
清潭（チョンダム）アートツアーの最大の魅力は、そのアクセスの良さです。道山大路を中心にギャラリーが密集しており、一部のギャラリーまでは徒歩で5分もかかりません。1ブロック内で4～5か所ほどを歩いて巡ることができ、近隣のギャラリーへも徒歩10～15分で移動できます。
アートツアーだからといって、難しく考える必要もありません。ギャラリーのほとんどは無料で観覧できるため、気に入った展示があれば気軽に入ってみればよいのです。作品を見てから再び路地に出て、次の場所へ移動する過程そのものが、清潭アートツアーのもう一つの楽しみです。

「ギャラリー・ナウ」では、韓国ポップアートの先駆者とされるイ・ドンギ作家の作品に出会うことができます。 代表作である『麺を食べるアトマウス』や『バブル』シリーズなどを鑑賞できます。彼の代表キャラクターである『アトマウス』（Atomouse）は、西洋の大衆文化の象徴であるミッキーマウスと、東洋的なイメージを持つアトムを融合させたキャラクターです。親しみやすいキャラクターを通じて、美術に馴染みのない来場者でも比較的気軽に作品に親しめる展示となっています。
「バブル」シリーズは、風船のように膨らんだイメージに「均衡」という意味が込められているそうです。どちらか一方の均衡が崩れる瞬間にバブルが弾けるように、持っているものと持っていないものなど、相反する要素の間で均衡点を見出さなければならないというメッセージが込められています。

「ギャラリーJJ」では、キム・ヨンホン作家の作品世界に触れることができます。展覧会のテーマである「プロキシマ（Proxima）」は、太陽系に最も近い星の名前に由来しています。作品をじっくりと眺めると、波のように連なる線と色の動きが目に飛び込んできます。 作家はこれを「波動」と結びつけています。波だけでなく、音や光も波動であり、目に見えない信号や振動を視覚的な言語へと変換しているというのです。
作品を見る楽しみは「一筆」にあります。作家は伝統的な革筆技法に着想を得て、革筆にさまざまな色の絵の具を染み込ませ、キャンバスに描き出しました。筆が通り過ぎる瞬間、手の震えや速度、絵の具の厚みがそのままキャンバスに残ります。
キム・ヨンホン作家は、「デジタル時代において、0と1の間に消えゆく小さな信号やノイズを表現したかった」とし、「光や音、音楽のように目に見えない波動を、線と色で可視化した」と説明しました。 また、「筆がたった一度通り過ぎただけでも、その中には非常に多くの情報が込められている」とし、「一筆の筆致に、色や絵の具の厚み、手の微細な震えまで生々しく表現した」と語りました。

『ハンソットギャラリー』では、イ・サンウォン作家の『

が視線を惹きつけます。リゾート地の海を背景に、色とりどりの水着を着た人々が水面に浮かんだり、泳いだりする瞬間を捉えた作品です。特に、一般的な平面絵画とは異なり、絵の具を厚く重ねていく立体油絵の手法が印象的です。
絵の具の厚みが生み出す質感のおかげで、絵の中の波や水面のきらめきが、まるで実際にきらきらと輝いているかのような印象を与えます。遠くから見ると穏やかなリゾート風景ですが、近くで見ると筆遣いや絵の具の厚みが作り出す物質感がそのまま表れており、鑑賞の楽しみをさらに深めてくれます。
清潭（チョンダム）の住宅街に位置する「イ・ユジンギャラリー」は、住宅を改装して作られており、一風変わった雰囲気を醸し出しています。古い空間の特性を活かし、まるで作家たちのアトリエをそのまま移設したかのようなスタイルで展示を構成しました。イ・アンリ作家のテーブルやドローイング、チョン・スギョン作家がガラス作品の制作過程で使用する石膏型、キョン・ヒョンス作家のアートトイなどを作品と共に配置し、完成した作品だけでなく制作過程までも想像できるようにしました。 作品だけがぽつんと置かれた展示場よりも、作家がどのような空間で、どのような方法で制作しているのかを垣間見るような体験を提供しています。

「ソンウンギャラリー」では、ソンウン美術大賞25周年記念特別展「アンボクシング・プロジェクト：生成的な造形たち」が開催されています。作家たちに同じサイズの素材を提供し、それぞれの方法で作品を完成させるプロジェクトです。作家たちには25×25cmサイズの板が4枚提供され、作家たちは普段の制作よりも小規模な作品を通じて、自身の作品世界を表現しました。
同じサイズと素材から出発しましたが、出来上がった作品はそれぞれ異なります。限られた規格の中で、作家ごとに異なる解釈が生まれたという点が見どころです。来月12日まで毎日午後4時頃に行われる多芸術プロジェクト「ミノタウロス（Minotaurus）」も、新鮮な見どころを提供しています。

普段、仕事などの都合で日中にギャラリーを訪れるのが難しいという方には、「チョンダム・ナイト」に注目する価値があります。 来月2日には、清潭一帯が巨大なギャラリーへと変身します。より多くの来場者が展示を楽しめるよう、観覧時間を夜10時まで延長し、ギャラリーごとに多彩なプログラムも用意されています。作品鑑賞だけでなく、ドセントプログラムやドリンク・アイスクリームなどのささやかなイベントも加わり、恋人やお子様と一緒に巡る楽しみをさらに盛り上げてくれます。さらに、生き生きとした音楽と清潭の都心の夜の街並みは、おまけのようなものです。
清潭アートツアーは、地域の特性を活かし、個々のギャラリー巡りを一つの観光コースとしてまとめたという点で意義があります。実際の現場では、外国人観光客が近隣の高級ブランド店を巡った後、ギャラリーを訪れる姿も珍しくありませんでした。K-POPやKドラマにとどまらず、Kアートへの関心が高まるにつれ、清潭はショッピングを超え、韓国の現代美術を最も身近に体験できる新たな観光地へと進化しているのです。
ロレンシーナ・ファランツリー・ソン館長は、「Kカルチャーへの関心が高まるにつれ、出張や旅行を目的に韓国を訪れる外国人が大幅に増えました」とし、「韓国では常時500余りの美術展が同時に開催されており、世界的に見ても非常に多い水準です。今回の清潭ギャラリーツアーを通じて、Kアートを楽しむ市民が増えてほしいと思います」と述べました。