[イーデイリー スターinChoi Hee-jae 記者] 「カンヌ国際映画祭にはないものが、釜山国際映画祭にはあります。それは、観客の熱い熱気を直接感じることができるという点です。」
深田浩司監督（写真＝釜山国際映画祭）
去る8日、第31回釜山国際映画祭（BIFF、釜山国際映画祭）が開催された釜山海雲台区の東西大学センタムキャンパスで、イーデイリーと会った日本の深田浩司監督は、2年連続で釜山国際映画祭を訪れた感想をこのように述べました。同監督は「韓国の映画ファンの熱気が冷めていないことを感じる」とし、「ヒット作もたくさん出ていると聞いた」と語りました。
深田監督は、長編映画『ハーモニウム』（2016年）で第69回カンヌ国際映画祭「注目すべき視点」部門の審査員賞を受賞し、国際的な注目を集めました。その後、『横顔』（2019年）で第72回ロカルノ国際映画祭コンペティション部門に、『ラブ・ライフ』（2022年）で第79回ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門に招待されました。 『恋愛裁判』（2025年）は第78回カンヌ国際映画祭の「カンヌ・プレミア」部門に、新作『ナギ・ノート』（2026年）は第79回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に招待されました。
彼は、釜山国際映画祭が観客と直接触れ合う経験ができるという点で、他の国際映画祭とは一線を画していると見なしました。深田監督は、「カンヌ国際映画祭は、映画関係者やジャーナリストが主に訪れる特殊な空間という印象がある」とし、「一方、釜山では観客の熱い熱気を直接感じることができる」と語りました。
インタビューの後、観客との対話（GV）に参加することになり、胸を躍らせている様子も明かしました。彼は「カンヌをはじめとする世界三大映画祭ではGVを行わない」とし、「釜山はアジアの熱気を最もよく感じられる映画祭ではないかと思います」と付け加えました。
深田監督は、第31回釜山国際映画祭の「アイコン」セクションに招待された『ナギ・ノート』で観客と対面しました。『ナギ・ノート』は、日本の岡山県にある小さな村「ナギ」を舞台に、孤独や家族制度、家父長制の痕跡を繊細に描いた作品です。ナギという場所を発見した後、実際に現地を取材し、歴史を調査する過程を経て、映画が完成するまでには約10年を要しました。
映画『ナギ・ノート』のスチール写真
映画の原点は2016年より前にさかのぼります。深田監督は、「日本の劇作家、平田オリザ氏がナギ町の独特な雰囲気を紹介し、自身の戯曲『東京ノート』を映画化してみてはどうかと提案してくれた」と語りました。 その後、名木町の現代美術館を訪れた深田監督は、建築と美術、そして地域との関わりが深く絡み合った空間に魅了されました。東京を舞台にした戯曲を映画化するよりも、名木町を舞台にしたオリジナルの脚本を書くことにしたのです。
東京で生まれ育ったという深田監督は、「地域社会の生活は、自分にとって馴染みのない領域でした」と語りました。さらに、「自らナギを訪れて取材し、地域の歴史や生活実態を調査しました。それが、映画が完成するまでに約10年かかった理由です」と説明しました。
深田監督は、ナギで見つけた地域社会の特性が、登場人物やテーマにも影響を与えたと説明しました。東京に比べて交通手段や職業の選択肢が限られている地域では、家業を継いだり農業に従事したりする生活が自然と続いていきます。彼は、こうした環境の中で、個人のアイデンティティや生き方がどのように表れたり隠されたりするかに注目しました。
特に取材の過程で、性的マイノリティの方々と出会うことが難しかった経験は、映画の重要な問題意識へとつながりました。深田監督は、「ナギの人口は約5000人ですが、性的マイノリティの方がいないはずはありません。しかし、出会うことはできませんでした。取材の過程でも話題に上りませんでした」とし、「それは、その方々が『透明化』されているという意味です」と語りました。
さらに、「ナギだけでなく、日本のほとんどの地域でそうである。社会が彼らを透明な存在にしてしまったのだと思う」とし、「彼らを透明化することなく、当然の存在として描くべきだと考えた」と強調しました。
家父長制もまた、この映画の主要な軸の一つです。深田監督は、家父長制に立ち向かう人物を描くため、一人で暮らす女性を主人公に設定し、美術館を舞台にした映画であるだけに、芸術家という職業も設定したと明かしました。ヨリコとユリは、結婚や家族という枠組みから外れ、それぞれの人生を歩む人物たちです。
深田監督は、「観客に何を期待するか、特定のメッセージやテーマを伝えようとは考えていない」とし、「どのように描き出すかが重要だ」と語りました。映画の中の登場人物たちが家父長制や家族制度の枠から外れているという点についても、「共感できるかどうかは観客次第だ」とし、「家父長制や家族制度についてどう思うかを感じ取ってもらえれば、それで十分だ」と伝えました。
去る8日、第31回釜山国際映画祭（BIFF、釜山国際映画祭）が開催された釜山海雲台区の東西大学センタムキャンパスで、イーデイリーと会った日本の深田浩司監督は、2年連続で釜山国際映画祭を訪れた感想をこのように述べました。同監督は「韓国の映画ファンの熱気が冷めていないことを感じる」とし、「ヒット作もたくさん出ていると聞いた」と語りました。
深田監督は、長編映画『ハーモニウム』（2016年）で第69回カンヌ国際映画祭「注目すべき視点」部門の審査員賞を受賞し、国際的な注目を集めました。その後、『横顔』（2019年）で第72回ロカルノ国際映画祭コンペティション部門に、『ラブ・ライフ』（2022年）で第79回ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門に招待されました。 『恋愛裁判』（2025年）は第78回カンヌ国際映画祭の「カンヌ・プレミア」部門に、新作『ナギ・ノート』（2026年）は第79回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に招待されました。
彼は、釜山国際映画祭が観客と直接触れ合う経験ができるという点で、他の国際映画祭とは一線を画していると見なしました。深田監督は、「カンヌ国際映画祭は、映画関係者やジャーナリストが主に訪れる特殊な空間という印象がある」とし、「一方、釜山では観客の熱い熱気を直接感じることができる」と語りました。
インタビューの後、観客との対話（GV）に参加することになり、胸を躍らせている様子も明かしました。彼は「カンヌをはじめとする世界三大映画祭ではGVを行わない」とし、「釜山はアジアの熱気を最もよく感じられる映画祭ではないかと思います」と付け加えました。
深田監督は、第31回釜山国際映画祭の「アイコン」セクションに招待された『ナギ・ノート』で観客と対面しました。『ナギ・ノート』は、日本の岡山県にある小さな村「ナギ」を舞台に、孤独や家族制度、家父長制の痕跡を繊細に描いた作品です。ナギという場所を発見した後、実際に現地を取材し、歴史を調査する過程を経て、映画が完成するまでには約10年を要しました。
映画の原点は2016年より前にさかのぼります。深田監督は、「日本の劇作家、平田オリザ氏がナギ町の独特な雰囲気を紹介し、自身の戯曲『東京ノート』を映画化してみてはどうかと提案してくれた」と語りました。 その後、名木町の現代美術館を訪れた深田監督は、建築と美術、そして地域との関わりが深く絡み合った空間に魅了されました。東京を舞台にした戯曲を映画化するよりも、名木町を舞台にしたオリジナルの脚本を書くことにしたのです。
東京で生まれ育ったという深田監督は、「地域社会の生活は、自分にとって馴染みのない領域でした」と語りました。さらに、「自らナギを訪れて取材し、地域の歴史や生活実態を調査しました。それが、映画が完成するまでに約10年かかった理由です」と説明しました。
深田監督は、ナギで見つけた地域社会の特性が、登場人物やテーマにも影響を与えたと説明しました。東京に比べて交通手段や職業の選択肢が限られている地域では、家業を継いだり農業に従事したりする生活が自然と続いていきます。彼は、こうした環境の中で、個人のアイデンティティや生き方がどのように表れたり隠されたりするかに注目しました。
特に取材の過程で、性的マイノリティの方々と出会うことが難しかった経験は、映画の重要な問題意識へとつながりました。深田監督は、「ナギの人口は約5000人ですが、性的マイノリティの方がいないはずはありません。しかし、出会うことはできませんでした。取材の過程でも話題に上りませんでした」とし、「それは、その方々が『透明化』されているという意味です」と語りました。
さらに、「ナギだけでなく、日本のほとんどの地域でそうである。社会が彼らを透明な存在にしてしまったのだと思う」とし、「彼らを透明化することなく、当然の存在として描くべきだと考えた」と強調しました。
家父長制もまた、この映画の主要な軸の一つです。深田監督は、家父長制に立ち向かう人物を描くため、一人で暮らす女性を主人公に設定し、美術館を舞台にした映画であるだけに、芸術家という職業も設定したと明かしました。ヨリコとユリは、結婚や家族という枠組みから外れ、それぞれの人生を歩む人物たちです。
深田監督は、「観客に何を期待するか、特定のメッセージやテーマを伝えようとは考えていない」とし、「どのように描き出すかが重要だ」と語りました。映画の中の登場人物たちが家父長制や家族制度の枠から外れているという点についても、「共感できるかどうかは観客次第だ」とし、「家父長制や家族制度についてどう思うかを感じ取ってもらえれば、それで十分だ」と伝えました。
