[イーデイリー スターinChoi Hee-jae 記者] 「昨年『中間界』を制作した時や『アデン湾』を制作した時と比べると、人工知能（AI）技術は比べものにならないほど進化しましたね。今年を境に、多くの映画やドラマでAIの活用頻度が高まり始めるでしょう。」
カン・ユンソン監督（写真＝イーデイリーDB）
カン監督は最近、釜山で開催された釜山国際映画祭の公式マーケットであるアジアコンテンツ＆フィルムマーケット（ACFM）の「イノアジア WIPショーケース」で、新作『アデン湾』のプレビューを公開しました。 イノアジアは、AI・ニューテックとストーリーテリングの新たな接点を提示し、映画と技術が共に進化する産業生態系を模索する場です。カン監督はイデイリーに対し、「『アデン湾』を紹介できて光栄でした」とし、「特に海外の制作会社からのAIに対する関心が非常に高いことを確認できた場でした」と、イノアジアWIPショーケースへの参加感想を述べました。
カン監督は2017年、映画『犯罪都市』で688万人の観客を動員し、2022年には『犯罪都市2』を企画して前作の世界観を拡張し、韓国型フランチャイズの成功事例を作り上げました。 ディズニープラスシリーズ『ファイン：田舎者たち』や『カジノ』の演出と脚本を担当するなど、映画とシリーズを横断して活動してきました。2025年には、AI技術を導入したファンタジー追跡アクション映画『中間界』を公開し、映画制作現場におけるAI活用の可能性を試みました。続いて、新作『アデン湾』でもAIを積極的に活用し、新たな試みに先頭に立っています。
カン監督によると、『アデン湾』は2011年にソマリアの海賊に拉致された韓国貨物船「サムホ・ジュエリー号」事件を題材としています。拉致された乗組員たちと、彼らを救出しようとする清海部隊の隊員たちの物語を描いています。カン監督は、「命を懸けて作戦に臨んだUDT隊員たちと、海賊に立ち向かったソク船長が中心です」と語りました。 俳優のイ・ソンミン、パク・ヘス、ビョン・ヨハンが出演します。
カン・ユンソン監督（写真＝アジアコンテンツ＆フィルムマーケット）
カン監督は、海上作戦を観客が軍人の視点から体験できるよう演出する計画です。同監督は、「そのために、艦船や石油タンカー、航空機など、さまざまな要素をAI技術で再現します。艦船や石油タンカー、航空機などが登場しますが、すべてAI技術を用いて制作する予定です」と明らかにしました。
AIを商業映画の制作に本格的に導入した経験は、前作『中間界』で培いました。当時、カン監督は製作、脚本、演出を担当し、AI技術の活用範囲と制作効率を試しました。
カン監督は当時を「ゼロからの挑戦」と振り返り、「AI技術を商業用長編映画に適用するには、まだ歩み始めたばかりの段階であり、参考となる事例もなかった」と語りました。
最大の障害は画質でした。AIで作成したクリーチャーと実写映像を合成する必要がありましたが、AI映像の画質が低く、フレームが欠落する現象まで発生したため、自然な合成が困難でした。 照明も細かく調整するのが難しく、クリーチャーが実写シーンと調和しませんでした。作品の舞台を現世でもあの世でもない「中間界」に設定したおかげで、全体的なトーンを落として違和感を抑える方法で対応しました。
一方、『アデン湾』の制作に取り組んでいる現在は、技術的な制約が大幅に減少したとカン監督は説明しています。同監督は「AI技術は天と地ほどの差を感じるほど変化した」とし、「今年を境に、多くの映画やドラマでAIの使用頻度が高まるだろう」との見解を示しました。
カン監督は「画質の問題も90％以上解決されており、特殊な場合を除けばAIを使用するのに支障はない」とし、「難易度の高い撮影シーンはすべてAIで解決しようとしている」と伝えました。
映画『中間界』のポスター（写真＝CJ CGV）
AI技術が映画制作の効率を高めるツールになり得るという期待も示しました。 カン監督は、「大多数の制作者がAIの使用は必須だと考えながらも、従来の制作方式を守ろうとする保守的な姿勢をとっている」とし、「技術的な完成度を示した事例が少なく、現場のスタッフにとってもAIの活用が馴染みがないためだ」と指摘しました。ただし、AIを活用する試みが増えれば、制作過程全体も自然と変わっていくと見通しました。
同氏は、「停滞している資金問題にも影響を与え、限られた制作本数よりも多くの作品を作れるようにすることで、業界の突破口を開くことができる」と強調しました。
ただし、AIが人間の俳優を全面的に代替できるとは見ていませんでした。スタントが必要なシーンや、特別な演技が求められないシーンなど、従来から代役を活用していた分野ではAIの活用範囲を広げることができますが、俳優固有の感情表現まで代用することは難しいということです。
カン監督は、「俳優の演技や感情をいくら忠実に再現しても、観客に感情を伝えることは難しい」とし、「俳優は一人ひとりがクリエイターであるため、毎回異なる細やかな感情を観客に伝えようと努力します。俳優同士が生み出すケミストリーも、また別の相乗効果を生み出します」と述べました。
さらに、「AIは人間の感情を真似たり模倣したりすることはできても、真摯さを伝えることはできません」とし、「今後、映画の現場では、AIがシーンのカットを補完する目的で多く使われるようになるでしょう」と付け加えました。
カン監督は、AIの活用が拡大するにつれ、俳優の肖像権や音声・演技データに関する権利問題についても本格的に議論すべきだと考えました。同監督は、「映画やドラマにおいても肖像権の取引が本格的に始まり、それに伴う様々な問題が生じるだろう」と指摘しました。
同氏は、「フィルムからデジタルへと移行したように、AIも拒むことのできない自然な変化の一つだ」と述べ、技術が安定化するにつれて、産業における活用の負担は減り、効率は高まると見通しました。
アジア・コンテンツ＆フィルム・マーケット（ACFM）イノアジア WIP ショーケース（写真＝アジア・コンテンツ＆フィルム・マーケット）
カン監督は最近、釜山で開催された釜山国際映画祭の公式マーケットであるアジアコンテンツ＆フィルムマーケット（ACFM）の「イノアジア WIPショーケース」で、新作『アデン湾』のプレビューを公開しました。 イノアジアは、AI・ニューテックとストーリーテリングの新たな接点を提示し、映画と技術が共に進化する産業生態系を模索する場です。カン監督はイデイリーに対し、「『アデン湾』を紹介できて光栄でした」とし、「特に海外の制作会社からのAIに対する関心が非常に高いことを確認できた場でした」と、イノアジアWIPショーケースへの参加感想を述べました。
カン監督は2017年、映画『犯罪都市』で688万人の観客を動員し、2022年には『犯罪都市2』を企画して前作の世界観を拡張し、韓国型フランチャイズの成功事例を作り上げました。 ディズニープラスシリーズ『ファイン：田舎者たち』や『カジノ』の演出と脚本を担当するなど、映画とシリーズを横断して活動してきました。2025年には、AI技術を導入したファンタジー追跡アクション映画『中間界』を公開し、映画制作現場におけるAI活用の可能性を試みました。続いて、新作『アデン湾』でもAIを積極的に活用し、新たな試みに先頭に立っています。
カン監督によると、『アデン湾』は2011年にソマリアの海賊に拉致された韓国貨物船「サムホ・ジュエリー号」事件を題材としています。拉致された乗組員たちと、彼らを救出しようとする清海部隊の隊員たちの物語を描いています。カン監督は、「命を懸けて作戦に臨んだUDT隊員たちと、海賊に立ち向かったソク船長が中心です」と語りました。 俳優のイ・ソンミン、パク・ヘス、ビョン・ヨハンが出演します。
カン監督は、海上作戦を観客が軍人の視点から体験できるよう演出する計画です。同監督は、「そのために、艦船や石油タンカー、航空機など、さまざまな要素をAI技術で再現します。艦船や石油タンカー、航空機などが登場しますが、すべてAI技術を用いて制作する予定です」と明らかにしました。
AIを商業映画の制作に本格的に導入した経験は、前作『中間界』で培いました。当時、カン監督は製作、脚本、演出を担当し、AI技術の活用範囲と制作効率を試しました。
カン監督は当時を「ゼロからの挑戦」と振り返り、「AI技術を商業用長編映画に適用するには、まだ歩み始めたばかりの段階であり、参考となる事例もなかった」と語りました。
最大の障害は画質でした。AIで作成したクリーチャーと実写映像を合成する必要がありましたが、AI映像の画質が低く、フレームが欠落する現象まで発生したため、自然な合成が困難でした。 照明も細かく調整するのが難しく、クリーチャーが実写シーンと調和しませんでした。作品の舞台を現世でもあの世でもない「中間界」に設定したおかげで、全体的なトーンを落として違和感を抑える方法で対応しました。
一方、『アデン湾』の制作に取り組んでいる現在は、技術的な制約が大幅に減少したとカン監督は説明しています。同監督は「AI技術は天と地ほどの差を感じるほど変化した」とし、「今年を境に、多くの映画やドラマでAIの使用頻度が高まるだろう」との見解を示しました。
カン監督は「画質の問題も90％以上解決されており、特殊な場合を除けばAIを使用するのに支障はない」とし、「難易度の高い撮影シーンはすべてAIで解決しようとしている」と伝えました。
AI技術が映画制作の効率を高めるツールになり得るという期待も示しました。 カン監督は、「大多数の制作者がAIの使用は必須だと考えながらも、従来の制作方式を守ろうとする保守的な姿勢をとっている」とし、「技術的な完成度を示した事例が少なく、現場のスタッフにとってもAIの活用が馴染みがないためだ」と指摘しました。ただし、AIを活用する試みが増えれば、制作過程全体も自然と変わっていくと見通しました。
同氏は、「停滞している資金問題にも影響を与え、限られた制作本数よりも多くの作品を作れるようにすることで、業界の突破口を開くことができる」と強調しました。
ただし、AIが人間の俳優を全面的に代替できるとは見ていませんでした。スタントが必要なシーンや、特別な演技が求められないシーンなど、従来から代役を活用していた分野ではAIの活用範囲を広げることができますが、俳優固有の感情表現まで代用することは難しいということです。
カン監督は、「俳優の演技や感情をいくら忠実に再現しても、観客に感情を伝えることは難しい」とし、「俳優は一人ひとりがクリエイターであるため、毎回異なる細やかな感情を観客に伝えようと努力します。俳優同士が生み出すケミストリーも、また別の相乗効果を生み出します」と述べました。
さらに、「AIは人間の感情を真似たり模倣したりすることはできても、真摯さを伝えることはできません」とし、「今後、映画の現場では、AIがシーンのカットを補完する目的で多く使われるようになるでしょう」と付け加えました。
カン監督は、AIの活用が拡大するにつれ、俳優の肖像権や音声・演技データに関する権利問題についても本格的に議論すべきだと考えました。同監督は、「映画やドラマにおいても肖像権の取引が本格的に始まり、それに伴う様々な問題が生じるだろう」と指摘しました。
同氏は、「フィルムからデジタルへと移行したように、AIも拒むことのできない自然な変化の一つだ」と述べ、技術が安定化するにつれて、産業における活用の負担は減り、効率は高まると見通しました。
