[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] 韓国産アニメの勢いが並々ならぬものです。『ハチュピン』が劇場を沸かせたのに続き、SFアニメ『ナノリスト』、『庭を出た雌鶏』の制作陣による新作『道の上のムンチ』、K-POPを前面に押し出した『ゴーストバンド』まで、次々と観客を惹きつけています。 ディズニー・ピクサーや日本のアニメの強勢の中でも、それぞれ異なるジャンルと色合いを前面に押し出したKアニメの存在感を高めています。
左上から時計回りに、アニメ『愛のハチュピン2』、『ナノリスト』、『道の上のムンチ』、『ゴーストバンド』のポスター。（写真＝各制作会社）
◇『ハチュピン』から『ナノリスト』・『ゴーストバンド』まで…劇場・OTTを同時攻略
19日、コンテンツ業界によると、去る5日に公開された『愛のハチュピン：クジラの宝石の伝説』は、前日までに累計観客数70万人を動員しました。前作『愛のハチュピン』が2024年に124万人を動員したのに続き、その興行の勢いを維持しています。
『愛のハチュピン：クジラの宝石の伝説』は、SAMGエンターテインメントの代表的な知的財産（IP）である『キャッチ！ティニピン』を基にした劇場版3部作の2作目です。 「海の王国」という新たな世界観と冒険物語を加えることで、子供たちだけでなく、家族連れの観客もターゲットにしています。テレビアニメから玩具・キャラクターグッズ、劇場映画へと展開する「ティニーピング」は、韓国発のキャラクターIPの拡張性を示す代表的な事例です。
オンライン動画サービス（OTT）では、去る17日に公開されたTVINGの『ナノリスト』が加わりました。2016年に連載を開始したミン・ソンア作家の同名ネイバーウェブトゥーンを原作とし、2050年を舞台に人間とアンドロイドの関係を描いたSF・アクション作品です。
児童・家族向け作品ではなく、青少年・成人層をターゲットとし、人工知能（AI）や技術倫理などを扱っているという点で、従来の韓国産商業アニメとは一線を画しています。人気ウェブトゥーンの映像化が主にドラマや映画に向かっていたのとは異なり、原作の視覚的な世界観をアニメとして拡張した点も注目されます。
劇場ではこの日、『道の上のムンチ』が公開されました。韓国アニメの歴代興行収入1位である『庭を出た雌鶏』（220万人）のオ・ソンユン、イ・チュンベク監督が、15年ぶりに再びタッグを組んだ作品です。ト・ギョンス、パク・ソダム、パク・チョルミンらが声優として参加しました。
捨てられた愛犬ムンチが、街の犬たちと共に自由を求めて旅をする過程を通じて、捨て犬や犬農場といった現実的な問題まで描いています。 子供向けの動物冒険物語にとどまらず、大人の観客も共感できる物語を織り込んだと言えます。俳優の声を先に録音した後、表情や動きを描く「先録音・後作画」方式を採用し、178名の制作スタッフが14万5440枚のフレームを完成させました。
来る26日には、また違った色合いの韓国アニメ『ゴーストバンド』がロッテシネマで単独公開されます。 魂が見えるシンガーソングライターのミタが、ギター・キーボード・ドラム・ベースとつながったゴースト4人組とバンドを結成し、夢のコンサートステージに挑戦するファンタジーK-POPアニメです。「K-POP」と「バンド」、「ゴースト」という異質な素材を組み合わせ、音楽そのものを作品の核心的な競争力として打ち出しました。
音楽にも力を注ぎました。ユン・サンが音楽監督を務め、歌手のキョンソが主人公ミタの歌を歌いました。ユン・サンの代表曲「走る」を爽やかなバンドスタイルで再解釈し、「ディア・スター」（Dear Star）、「勇気を出してみよう」などの新曲も収録しました。キャラクターや物語を超え、音楽を通じて観客との接点を作ろうという戦略です。
アニメ『ナノリスト』（上）と『ゴーストバンド』のスチールカット。（写真＝TVING・NEW）
◇ファミリー向け作品からSF・K-POPまで…色濃くなるKアニメ
最近の作品の特徴は、韓国産アニメの選択肢が著しく多様化した点にあります。「ハチュピン」はキャラクターのファン層を家族層へと結びつけ、「ナノリスト」はSF・アクションで青少年や大人の視聴者を狙っています。「道の上のムンチ」はオリジナルの物語に社会的メッセージを織り込み、「ゴーストバンド」はK-POPと音楽を前面に打ち出しました。
特に『ゴーストバンド』の登場は、Kアニメが韓国大衆文化の強みを作品に取り入れようとする試みであるという点でも注目を集めています。グローバル市場でK-POPとアニメの融合の可能性が注目される中、韓国制作のアニメも音楽とキャラクターを融合させたコンテンツで観客の獲得に乗り出したのです。
まだディズニー・ピクサーをはじめとするハリウッドや日本アニメの影響力が強いだけに、いくつかの作品の登場だけでKアニメの「復活」を語るには時期尚早です。ただし、家族・子ども中心からSFやオリジナルドラマ、音楽アニメへとジャンルやターゲットが広がりつつある点は、以前とは異なる点です。
鍵となるのは、多様化した作品が実際に観客層の拡大につながるかどうかです。コンテンツ業界の関係者は、「『ハチュピン』が示した興行力を、それぞれ異なる色を持つ作品たちが引き継ぐことができれば、Kアニメもディズニー・ピクサーや日本アニメの間で独自の市場を広げることができるだろう」と展望しました。
◇『ハチュピン』から『ナノリスト』・『ゴーストバンド』まで…劇場・OTTを同時攻略
19日、コンテンツ業界によると、去る5日に公開された『愛のハチュピン：クジラの宝石の伝説』は、前日までに累計観客数70万人を動員しました。前作『愛のハチュピン』が2024年に124万人を動員したのに続き、その興行の勢いを維持しています。
『愛のハチュピン：クジラの宝石の伝説』は、SAMGエンターテインメントの代表的な知的財産（IP）である『キャッチ！ティニピン』を基にした劇場版3部作の2作目です。 「海の王国」という新たな世界観と冒険物語を加えることで、子供たちだけでなく、家族連れの観客もターゲットにしています。テレビアニメから玩具・キャラクターグッズ、劇場映画へと展開する「ティニーピング」は、韓国発のキャラクターIPの拡張性を示す代表的な事例です。
オンライン動画サービス（OTT）では、去る17日に公開されたTVINGの『ナノリスト』が加わりました。2016年に連載を開始したミン・ソンア作家の同名ネイバーウェブトゥーンを原作とし、2050年を舞台に人間とアンドロイドの関係を描いたSF・アクション作品です。
児童・家族向け作品ではなく、青少年・成人層をターゲットとし、人工知能（AI）や技術倫理などを扱っているという点で、従来の韓国産商業アニメとは一線を画しています。人気ウェブトゥーンの映像化が主にドラマや映画に向かっていたのとは異なり、原作の視覚的な世界観をアニメとして拡張した点も注目されます。
劇場ではこの日、『道の上のムンチ』が公開されました。韓国アニメの歴代興行収入1位である『庭を出た雌鶏』（220万人）のオ・ソンユン、イ・チュンベク監督が、15年ぶりに再びタッグを組んだ作品です。ト・ギョンス、パク・ソダム、パク・チョルミンらが声優として参加しました。
捨てられた愛犬ムンチが、街の犬たちと共に自由を求めて旅をする過程を通じて、捨て犬や犬農場といった現実的な問題まで描いています。 子供向けの動物冒険物語にとどまらず、大人の観客も共感できる物語を織り込んだと言えます。俳優の声を先に録音した後、表情や動きを描く「先録音・後作画」方式を採用し、178名の制作スタッフが14万5440枚のフレームを完成させました。
来る26日には、また違った色合いの韓国アニメ『ゴーストバンド』がロッテシネマで単独公開されます。 魂が見えるシンガーソングライターのミタが、ギター・キーボード・ドラム・ベースとつながったゴースト4人組とバンドを結成し、夢のコンサートステージに挑戦するファンタジーK-POPアニメです。「K-POP」と「バンド」、「ゴースト」という異質な素材を組み合わせ、音楽そのものを作品の核心的な競争力として打ち出しました。
音楽にも力を注ぎました。ユン・サンが音楽監督を務め、歌手のキョンソが主人公ミタの歌を歌いました。ユン・サンの代表曲「走る」を爽やかなバンドスタイルで再解釈し、「ディア・スター」（Dear Star）、「勇気を出してみよう」などの新曲も収録しました。キャラクターや物語を超え、音楽を通じて観客との接点を作ろうという戦略です。
◇ファミリー向け作品からSF・K-POPまで…色濃くなるKアニメ
最近の作品の特徴は、韓国産アニメの選択肢が著しく多様化した点にあります。「ハチュピン」はキャラクターのファン層を家族層へと結びつけ、「ナノリスト」はSF・アクションで青少年や大人の視聴者を狙っています。「道の上のムンチ」はオリジナルの物語に社会的メッセージを織り込み、「ゴーストバンド」はK-POPと音楽を前面に打ち出しました。
特に『ゴーストバンド』の登場は、Kアニメが韓国大衆文化の強みを作品に取り入れようとする試みであるという点でも注目を集めています。グローバル市場でK-POPとアニメの融合の可能性が注目される中、韓国制作のアニメも音楽とキャラクターを融合させたコンテンツで観客の獲得に乗り出したのです。
まだディズニー・ピクサーをはじめとするハリウッドや日本アニメの影響力が強いだけに、いくつかの作品の登場だけでKアニメの「復活」を語るには時期尚早です。ただし、家族・子ども中心からSFやオリジナルドラマ、音楽アニメへとジャンルやターゲットが広がりつつある点は、以前とは異なる点です。
鍵となるのは、多様化した作品が実際に観客層の拡大につながるかどうかです。コンテンツ業界の関係者は、「『ハチュピン』が示した興行力を、それぞれ異なる色を持つ作品たちが引き継ぐことができれば、Kアニメもディズニー・ピクサーや日本アニメの間で独自の市場を広げることができるだろう」と展望しました。
