「ボッテヨン」は、話題の映画を実際に鑑賞し、率直な感想や見どころをお伝えするレビューコーナーです。＜編集部注＞
[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] 韓国らしい感性とK-POPが見事に融合しました。魂を見通すシンガーソングライターと個性あふれるゴースト4人組の出会い、耳を惹きつける音楽とスピーディーな展開まで。「ゴーストバンド」は、馴染み深いソウルの風景の上にファンタジーを繰り広げ、魅力的な「韓国発のK-POPアニメ」を完成させました。 昨年、全世界を魅了したNetflixアニメ『K-POP デーモンハンターズ』（ケデヘン）に続き、K-POPとアニメの相乗効果を改めて実感させてくれる作品です。
アニメ『ゴーストバンド』の一場面。（写真＝NEW）
『ゴーストバンド』は、魂が見えるシンガーソングライターのミタが、ゴースト4人組とバンドを結成し、夢のコンサートステージに挑戦する物語です。ギターのハイ、キーボードのジャンミ、ドラムのビート、ベースのジジまで、楽器と魂が繋がっているという設定から始まります。それぞれに事情を抱えた5人のメンバーが、音楽を通じて一つのバンドとして成長していく過程を描いています。
まず目を引くのは、親しみやすくも独特な風景です。ソウルの馴染み深い空間をリアルに再現し、ファンタジーに生命力を吹き込みました。実際のナクウォン商街のどこかに、ミタとゴーストたちが潜んでいるような感覚さえ覚えます。トレンディな色使いとキャラクターデザインを取り入れつつも、韓国らしい空間の質感は損なわれていません。
幽霊の描き方も興味深いものです。それぞれが解きほぐせない事情を抱えていますが、陰鬱でも怖くもありません。むしろ可愛らしく、愉快です。韓国的な「ハン」の情緒を宿した魂たちが、音楽と出会い、「興」へと向かっていきます。一人だったミタもまた、彼らと音楽でつながり、少しずつ成長していきます。
何よりも、「ゴーストバンド」の最大の武器は音楽です。「K-POPアニメだそうだ、どれほど素晴らしいのか見てみよう」と腕を組んで見ていたのに、いつの間にか歌を口ずさんでしまうのです。
アニメ『ゴーストバンド』の一場面。（写真＝NEW）
その中心には、音楽監督のユン・サンと、ミタの歌唱を担当したギョンソがいます。ユン・サン特有の温かみのあるメロディーに、ギョンソの澄んで深みのあるボーカルが加わり、K-POPの軽快さと叙情性を両立させました。特に序盤、バンドバージョンとして生まれ変わったユン・サンの「走る」が、一瞬にして耳を惹きつけます。 爽やかなバンドサウンドでアレンジされた馴染み深いメロディーは、「1位でなくても、完璧でなくても大丈夫」という作品のメッセージとも自然に調和しています。
展開も無駄がありません。ミタが魂が見えるようになった経緯から、ゴーストたちとの出会い、バンド結成、大手芸能事務所との対立、夢のステージに向けた挑戦まで、テンポよく物語が展開していきます。 複雑な世界観を説明するよりも、キャラクターと音楽に集中する「選択と集中」が際立っています。特に後半、ミタとゴーストたちが力を合わせて危機に立ち向かう場面では、音楽とアクション、キャラクターの感情が一気に爆発し、物語とスリルを同時に盛り上げています。
アニメ『ゴーストバンド』の一場面。（写真＝NEW）
K-POPとファンタジー、そして「魂」という組み合わせから『ケデホン』を連想するのは自然なことです。ただ、『ケデホン』がK-POPアイドルの華やかなステージと韓国的な要素をグローバルな感覚で表現したのに対し、『ゴーストバンド』は夢を見て挫折する平凡な人々の連帯に、より身近に迫っています。完璧ではない存在たちが互いの隙間を埋め合い、一つの音楽を完成させていく過程には、華やかさよりも温かい慰めが残ります。
子供たちには個性豊かなキャラクターとスピーディーな展開が、「大人」には音楽と成長の物語が魅力的に映ります。何よりも、「韓国アニメにしては」という条件付けをする必要なく、音楽アニメそのものとして聴き、観る楽しみが十分に詰まっています。 昨年は『ケデホン』があったなら、今年の夏は『ゴーストバンド』があります。キム・ドンホ監督。上映時間82分。8月26日公開。エンドロール後のシーンなし。
[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] 韓国らしい感性とK-POPが見事に融合しました。魂を見通すシンガーソングライターと個性あふれるゴースト4人組の出会い、耳を惹きつける音楽とスピーディーな展開まで。「ゴーストバンド」は、馴染み深いソウルの風景の上にファンタジーを繰り広げ、魅力的な「韓国発のK-POPアニメ」を完成させました。 昨年、全世界を魅了したNetflixアニメ『K-POP デーモンハンターズ』（ケデヘン）に続き、K-POPとアニメの相乗効果を改めて実感させてくれる作品です。
『ゴーストバンド』は、魂が見えるシンガーソングライターのミタが、ゴースト4人組とバンドを結成し、夢のコンサートステージに挑戦する物語です。ギターのハイ、キーボードのジャンミ、ドラムのビート、ベースのジジまで、楽器と魂が繋がっているという設定から始まります。それぞれに事情を抱えた5人のメンバーが、音楽を通じて一つのバンドとして成長していく過程を描いています。
まず目を引くのは、親しみやすくも独特な風景です。ソウルの馴染み深い空間をリアルに再現し、ファンタジーに生命力を吹き込みました。実際のナクウォン商街のどこかに、ミタとゴーストたちが潜んでいるような感覚さえ覚えます。トレンディな色使いとキャラクターデザインを取り入れつつも、韓国らしい空間の質感は損なわれていません。
幽霊の描き方も興味深いものです。それぞれが解きほぐせない事情を抱えていますが、陰鬱でも怖くもありません。むしろ可愛らしく、愉快です。韓国的な「ハン」の情緒を宿した魂たちが、音楽と出会い、「興」へと向かっていきます。一人だったミタもまた、彼らと音楽でつながり、少しずつ成長していきます。
何よりも、「ゴーストバンド」の最大の武器は音楽です。「K-POPアニメだそうだ、どれほど素晴らしいのか見てみよう」と腕を組んで見ていたのに、いつの間にか歌を口ずさんでしまうのです。
その中心には、音楽監督のユン・サンと、ミタの歌唱を担当したギョンソがいます。ユン・サン特有の温かみのあるメロディーに、ギョンソの澄んで深みのあるボーカルが加わり、K-POPの軽快さと叙情性を両立させました。特に序盤、バンドバージョンとして生まれ変わったユン・サンの「走る」が、一瞬にして耳を惹きつけます。 爽やかなバンドサウンドでアレンジされた馴染み深いメロディーは、「1位でなくても、完璧でなくても大丈夫」という作品のメッセージとも自然に調和しています。
展開も無駄がありません。ミタが魂が見えるようになった経緯から、ゴーストたちとの出会い、バンド結成、大手芸能事務所との対立、夢のステージに向けた挑戦まで、テンポよく物語が展開していきます。 複雑な世界観を説明するよりも、キャラクターと音楽に集中する「選択と集中」が際立っています。特に後半、ミタとゴーストたちが力を合わせて危機に立ち向かう場面では、音楽とアクション、キャラクターの感情が一気に爆発し、物語とスリルを同時に盛り上げています。
K-POPとファンタジー、そして「魂」という組み合わせから『ケデホン』を連想するのは自然なことです。ただ、『ケデホン』がK-POPアイドルの華やかなステージと韓国的な要素をグローバルな感覚で表現したのに対し、『ゴーストバンド』は夢を見て挫折する平凡な人々の連帯に、より身近に迫っています。完璧ではない存在たちが互いの隙間を埋め合い、一つの音楽を完成させていく過程には、華やかさよりも温かい慰めが残ります。
子供たちには個性豊かなキャラクターとスピーディーな展開が、「大人」には音楽と成長の物語が魅力的に映ります。何よりも、「韓国アニメにしては」という条件付けをする必要なく、音楽アニメそのものとして聴き、観る楽しみが十分に詰まっています。 昨年は『ケデホン』があったなら、今年の夏は『ゴーストバンド』があります。キム・ドンホ監督。上映時間82分。8月26日公開。エンドロール後のシーンなし。
