[イーデイリー スターinChoi Hee-jae 記者] 「すべての映画祭が、権威があり厳粛なカンヌ国際映画祭のようにはなれないでしょう。その代わり、観客や市民、映画関係者の皆さんが楽しみ、楽しめる映画祭を作りました。」
チャン・ハンジュン監督（堤川国際音楽映画祭 実行委員長）が、ソウル龍山区の事務所でイーデイリーとのインタビューに応じている。（写真＝ノ・ジンファン記者）
今年上半期、『王と生きる男』で低迷していた映画業界に活気を吹き込んだチャン・ハンジュン監督は、下半期、第22回堤川国際音楽映画祭（JIMFF）の執行委員長として、観客と映画をつなぐ役割を果たしました。昨年に続き2年連続で執行委員長を務めたチャン監督が、今年の映画祭のキーワードとして掲げた「外延の拡大」と「体験」は、数字としても成果を上げました。
去る3日から8日まで開催された堤川国際音楽映画祭には、計7万3792人が来場しました。 パンデミック以降、過去最多の来場者数です。51カ国から189本の映画が165回上映され、映画上映の座席占有率は73％を記録しました。開幕式と閉幕式もすべて完売となりました。国内外からの招待ゲストは247名で、昨年の88名より約2.8倍に増えました。
チャン監督は、「昨年は映画祭を安定させることを目的としていたのに対し、今年は活動の幅を広げることに重点を置きました」とし、「多くの観客や来場者が、様々なプログラムを通じて映画祭を体験し、感じ取れるようにすることに注力しました」と述べました。
チャン・ハンジュン監督（堤川国際音楽映画祭実行委員長）が、ソウル龍山区の事務所で『イーデイリー』のインタビューに応じている。（写真＝ノ・ジンファン記者）
今年の映画祭は、従来の国際コンペティション部門を「国際音楽映画コンペティション」に改編し、ジャンルや題材の制限なく世界各国の新作を紹介する「国際コンペティション」を新設しました。韓国の長編映画音楽家コンペティション「ミュージック・インサイト」、新人映画音楽家コンペティション「ニュータレント」も運営し、音楽映画だけでなく、多様なジャンルや映画音楽家の作品まで、プログラムの幅を広げました。
チャン監督は当時、「単に作品数を増やすのではなく、完成度の高い映画を厳選し、映画的な完成度を備えた様々なジャンルの作品を併せて紹介することで、『映画を観に来たついでに音楽まで楽しむ』という好循環を作りたかった」と説明しました。
今年最も顕著な変化は、観客と映画関係者の接点を大幅に増やしたという点です。映画上映と連動した観客との対話（GV）や、「トーク・トゥ・ユー」、「観客ワークショップ、映画の一生」、「ショーケース」、「ヒドゥン・トラック」、「ミュージックスケープ」などのプログラムイベントは、昨年の50回から今年は82回へと増加しました。
チャン監督の「芸能界のコネ」という一面も、映画祭の至る所で垣間見られました。パク・チャヌク監督は、チョ・ヨンウク音楽監督と共に、観客の前で初めて映画音楽をテーマに公開対談を行いました。同日、ポン・ジュノ監督は、自身が人生で最も愛する映画として挙げたエミル・クストリッツァ監督の『ジプシーの時間』を観客と共に鑑賞し、語り合いました。 ソン・ソクヒ、キム・ウンヒ、チョン・ソギョン、リュ・ソンヒ、クォン・イルヨンなど、様々な分野の人物たちも観客向けプログラムに参加しました。
チャン監督は「他の映画祭では絶対に観ることのできない特別なプログラム」と述べ、堤川映画祭ならではの特色を強調しました。 30年のキャリアを誇るソン・ジョンヒメイクアップ監督の特別展や、『雪国列車』、『ソウルの春』、『オールド・ボーイ』など、韓国映画の未公開スチール写真展も開催されました。同監督は「肖像権の同意を一つひとつ得るのに苦労した」としつつも、「それだけ手間をかけて一生懸命準備した」と語りました。
このような「体験型映画祭」という戦略は、観客数の増加につながりました。代表的な観客向けプログラムである「OSTフェア」には、今年1万848人が来場しました。昨年の4879人より122.3％増加した数値です。映画・音楽関連のグッズや展示、トーク、ショーケースなどを一つの空間で体験できるようにすることで、単に映画を見て帰るだけの映画祭から、観客が滞在する映画祭へと領域を広げました。
チャン・ハンジュン監督（堤川国際音楽映画祭実行委員長）が、ソウル龍山区のオフィスで「イーデイリー」のインタビューに応じている。（写真＝ノ・ジンファン記者）
「堤川」という地名を冠した映画祭らしく、都心や地域の商業圏を映画祭の枠内に取り込んだ点も特徴です。 メイン上映館である堤川文化劇場は、昨年の4スクリーンから今年は7スクリーンへと拡大し、映画上映やGV、公演・展示などを都心部に集中させることで、観客の移動距離を短縮しました。「ワン・サマー・ナイト」、「ワン・サマー・ドリーム」、「街の楽士」などの公演も、堤川芸術の殿堂や都心の各所で開催されました。
チャン監督は、「以前から堤川国際音楽映画祭と提携していた技術企業が『堤川文化劇場』という名称で暫定運営を開始し、今年は3階のスペースまで拡大して、計7スクリーンを活用することになりました」とし、「映画祭をきっかけに、市民の皆様に劇場を再びお返しできた点が非常に誇らしく思います」と語りました。
映画祭の準備にあたり、彼が掲げた目標は壮大なものではありませんでした。チャン監督は、「単純です。『事故もなく、誰もが幸せに楽しめる映画祭』を作ること」とし、「映画を愛する人々や未来の映画関係者が直接参加し、楽しめる映画祭、『ビュッフェ』のように好きなものを選んで楽しめる映画祭を作りたい」と語りました。
6日間にわたる映画祭が終了した後、その結果はチャン監督の構想がある程度現実のものとなったことを示しています。 映画や公演、展示、トークを堤川の市街地の至る所に広げ、計7万人余りの観客を集め、オンラインで生中継された開幕式も97万5000回の視聴を記録しました。「観る映画祭」からさらに一歩踏み出し、映画も音楽も「直接体験する映画祭」を作ろうとするチャン監督の奮闘に、観客が再び応えてくれました。
今年上半期、『王と生きる男』で低迷していた映画業界に活気を吹き込んだチャン・ハンジュン監督は、下半期、第22回堤川国際音楽映画祭（JIMFF）の執行委員長として、観客と映画をつなぐ役割を果たしました。昨年に続き2年連続で執行委員長を務めたチャン監督が、今年の映画祭のキーワードとして掲げた「外延の拡大」と「体験」は、数字としても成果を上げました。
去る3日から8日まで開催された堤川国際音楽映画祭には、計7万3792人が来場しました。 パンデミック以降、過去最多の来場者数です。51カ国から189本の映画が165回上映され、映画上映の座席占有率は73％を記録しました。開幕式と閉幕式もすべて完売となりました。国内外からの招待ゲストは247名で、昨年の88名より約2.8倍に増えました。
チャン監督は、「昨年は映画祭を安定させることを目的としていたのに対し、今年は活動の幅を広げることに重点を置きました」とし、「多くの観客や来場者が、様々なプログラムを通じて映画祭を体験し、感じ取れるようにすることに注力しました」と述べました。
今年の映画祭は、従来の国際コンペティション部門を「国際音楽映画コンペティション」に改編し、ジャンルや題材の制限なく世界各国の新作を紹介する「国際コンペティション」を新設しました。韓国の長編映画音楽家コンペティション「ミュージック・インサイト」、新人映画音楽家コンペティション「ニュータレント」も運営し、音楽映画だけでなく、多様なジャンルや映画音楽家の作品まで、プログラムの幅を広げました。
チャン監督は当時、「単に作品数を増やすのではなく、完成度の高い映画を厳選し、映画的な完成度を備えた様々なジャンルの作品を併せて紹介することで、『映画を観に来たついでに音楽まで楽しむ』という好循環を作りたかった」と説明しました。
今年最も顕著な変化は、観客と映画関係者の接点を大幅に増やしたという点です。映画上映と連動した観客との対話（GV）や、「トーク・トゥ・ユー」、「観客ワークショップ、映画の一生」、「ショーケース」、「ヒドゥン・トラック」、「ミュージックスケープ」などのプログラムイベントは、昨年の50回から今年は82回へと増加しました。
チャン監督の「芸能界のコネ」という一面も、映画祭の至る所で垣間見られました。パク・チャヌク監督は、チョ・ヨンウク音楽監督と共に、観客の前で初めて映画音楽をテーマに公開対談を行いました。同日、ポン・ジュノ監督は、自身が人生で最も愛する映画として挙げたエミル・クストリッツァ監督の『ジプシーの時間』を観客と共に鑑賞し、語り合いました。 ソン・ソクヒ、キム・ウンヒ、チョン・ソギョン、リュ・ソンヒ、クォン・イルヨンなど、様々な分野の人物たちも観客向けプログラムに参加しました。
チャン監督は「他の映画祭では絶対に観ることのできない特別なプログラム」と述べ、堤川映画祭ならではの特色を強調しました。 30年のキャリアを誇るソン・ジョンヒメイクアップ監督の特別展や、『雪国列車』、『ソウルの春』、『オールド・ボーイ』など、韓国映画の未公開スチール写真展も開催されました。同監督は「肖像権の同意を一つひとつ得るのに苦労した」としつつも、「それだけ手間をかけて一生懸命準備した」と語りました。
このような「体験型映画祭」という戦略は、観客数の増加につながりました。代表的な観客向けプログラムである「OSTフェア」には、今年1万848人が来場しました。昨年の4879人より122.3％増加した数値です。映画・音楽関連のグッズや展示、トーク、ショーケースなどを一つの空間で体験できるようにすることで、単に映画を見て帰るだけの映画祭から、観客が滞在する映画祭へと領域を広げました。
「堤川」という地名を冠した映画祭らしく、都心や地域の商業圏を映画祭の枠内に取り込んだ点も特徴です。 メイン上映館である堤川文化劇場は、昨年の4スクリーンから今年は7スクリーンへと拡大し、映画上映やGV、公演・展示などを都心部に集中させることで、観客の移動距離を短縮しました。「ワン・サマー・ナイト」、「ワン・サマー・ドリーム」、「街の楽士」などの公演も、堤川芸術の殿堂や都心の各所で開催されました。
チャン監督は、「以前から堤川国際音楽映画祭と提携していた技術企業が『堤川文化劇場』という名称で暫定運営を開始し、今年は3階のスペースまで拡大して、計7スクリーンを活用することになりました」とし、「映画祭をきっかけに、市民の皆様に劇場を再びお返しできた点が非常に誇らしく思います」と語りました。
映画祭の準備にあたり、彼が掲げた目標は壮大なものではありませんでした。チャン監督は、「単純です。『事故もなく、誰もが幸せに楽しめる映画祭』を作ること」とし、「映画を愛する人々や未来の映画関係者が直接参加し、楽しめる映画祭、『ビュッフェ』のように好きなものを選んで楽しめる映画祭を作りたい」と語りました。
6日間にわたる映画祭が終了した後、その結果はチャン監督の構想がある程度現実のものとなったことを示しています。 映画や公演、展示、トークを堤川の市街地の至る所に広げ、計7万人余りの観客を集め、オンラインで生中継された開幕式も97万5000回の視聴を記録しました。「観る映画祭」からさらに一歩踏み出し、映画も音楽も「直接体験する映画祭」を作ろうとするチャン監督の奮闘に、観客が再び応えてくれました。
