[イーデイリー スターinChoi Hee-jae 記者] 実のところ、それほど大きな期待はしていませんでした。トム・クルーズといえば、非常に有名なハリウッド俳優であり、アクションの代名詞、そして私よりも仁川空港をよく利用する『ミッション:インポッシブル』のおじさんといった程度でしたから。
映画『ディガー』予告編(写真=ワーナー・ブラザース・コリア)
映画が始まると、予想は見事に外れました。トム・クルーズがなぜ「これまでこれほど挑戦的な作品はなかった」と言ったのか、制作陣がなぜネタバレを避けてほしいと懇願したのか、一目で理解できました。単に外見的な変身だけを指しているわけではありません。
この映画は、「トム・クルーズ=アクション」という定説を打ち破り、トム・クルーズにとっても一つの転機となり得る作品です。「ディガー」(digger、土を掘る人)というタイトル、ポスターの中でシャベルを手にしているトム・クルーズの姿、短いログラインは、文字通り「氷山の一角」に過ぎません。
『ディガー』は、頑固で風変わりな大富豪「ディガー・ロックウェル」のグリーンランドの氷河掘削施設で発生した小さな亀裂が、全世界を揺るがす史上最大級の災害へと発展する中で繰り広げられる物語を描いた映画です。 『バードマン』、『レヴェナント:死から蘇った者』でアカデミー賞を2度席巻したアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の作品です。
映画『ディガー』のスチール写真(写真=ワーナー・ブラザース・コリア)
イニャリトゥ監督は、巨大な災害を通じて、私たちが今生きている世界の亀裂を覗き込みます。何かを信じさせた後、それを覆し、目の前で繰り広げられる光景さえも疑わせるように仕向けます。別々の物語のように見えたものが実はつながっており、一つの出来事がまた別の出来事を引き起こす連鎖的な構造も明らかになります。
映画が投げかける問いもまた単純ではありません。危機の直前に露わになる極端なもの、偽りと真実の境界をひたすら掘り下げていきます。これが風刺なのか嘲笑なのか、拍手なのか野次なのか、現実なのか虚像なのか、共感なのか争いなのかを判断するのは、結局のところ観客の役目です。痛烈なブラックコメディです。
トム・クルーズはその中心で、予想以上に異色の姿を見せています。発声や姿勢、膨大なセリフ量、微細な表情に至るまで、これまで見せたことのない演技を繰り広げます。「トム・クルーズはこんな演技をする俳優だったのか」と思わされるほどです。これまで彼の名前に付きまとっていた「アクション」という言葉をひとまず忘れてもよいほど、俳優そのものが前面に押し出されています。
映画『ディガー』のスチール写真(写真=ワーナー・ブラザース・コリア)
とはいえ、『ディガー』がトム・クルーズのワンマンショーで終わるような映画ではありません。仮にワンマンショーのように見えても、それを可能にしているのは他の俳優たちとのアンサンブルのおかげです。
サンドラ・ウィーラー、リズ・アーメッド、ジョン・グッドマン、ジェシー・プレムスらがトム・クルーズと張り詰めたシナジーを生み出し、作品の完成度を倍増させています。個人的には「演技派俳優」という言葉は滑稽だと感じますが(まるで「出勤派の会社員」のような言葉に聞こえるため)、「ディガー」では、通りすがりの端役一人ひとりが演技派俳優です。
この映画で俳優たちは、キャラクターを演じると同時に、一つの問いのように存在しています。すべての登場人物に妙な緊張感と好奇心が付きまとい、観客は映画のスピード感に合わせてそれを追いかけます。
『ディガー』は、殻の中に何があるのかを掘り下げていく映画です。単純でありながら壮大で、華やかでありながら滑稽で、平和でありながら偽善的なもの。
演技、演出、メッセージ、さらには音楽に至るまで、衝撃が次々と押し寄せます。何の情報も持たずにご覧になることをお勧めします。アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督。上映時間129分。10月3日公開。
映画が始まると、予想は見事に外れました。トム・クルーズがなぜ「これまでこれほど挑戦的な作品はなかった」と言ったのか、制作陣がなぜネタバレを避けてほしいと懇願したのか、一目で理解できました。単に外見的な変身だけを指しているわけではありません。
この映画は、「トム・クルーズ=アクション」という定説を打ち破り、トム・クルーズにとっても一つの転機となり得る作品です。「ディガー」(digger、土を掘る人)というタイトル、ポスターの中でシャベルを手にしているトム・クルーズの姿、短いログラインは、文字通り「氷山の一角」に過ぎません。
『ディガー』は、頑固で風変わりな大富豪「ディガー・ロックウェル」のグリーンランドの氷河掘削施設で発生した小さな亀裂が、全世界を揺るがす史上最大級の災害へと発展する中で繰り広げられる物語を描いた映画です。 『バードマン』、『レヴェナント:死から蘇った者』でアカデミー賞を2度席巻したアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の作品です。
イニャリトゥ監督は、巨大な災害を通じて、私たちが今生きている世界の亀裂を覗き込みます。何かを信じさせた後、それを覆し、目の前で繰り広げられる光景さえも疑わせるように仕向けます。別々の物語のように見えたものが実はつながっており、一つの出来事がまた別の出来事を引き起こす連鎖的な構造も明らかになります。
映画が投げかける問いもまた単純ではありません。危機の直前に露わになる極端なもの、偽りと真実の境界をひたすら掘り下げていきます。これが風刺なのか嘲笑なのか、拍手なのか野次なのか、現実なのか虚像なのか、共感なのか争いなのかを判断するのは、結局のところ観客の役目です。痛烈なブラックコメディです。
トム・クルーズはその中心で、予想以上に異色の姿を見せています。発声や姿勢、膨大なセリフ量、微細な表情に至るまで、これまで見せたことのない演技を繰り広げます。「トム・クルーズはこんな演技をする俳優だったのか」と思わされるほどです。これまで彼の名前に付きまとっていた「アクション」という言葉をひとまず忘れてもよいほど、俳優そのものが前面に押し出されています。
とはいえ、『ディガー』がトム・クルーズのワンマンショーで終わるような映画ではありません。仮にワンマンショーのように見えても、それを可能にしているのは他の俳優たちとのアンサンブルのおかげです。
サンドラ・ウィーラー、リズ・アーメッド、ジョン・グッドマン、ジェシー・プレムスらがトム・クルーズと張り詰めたシナジーを生み出し、作品の完成度を倍増させています。個人的には「演技派俳優」という言葉は滑稽だと感じますが(まるで「出勤派の会社員」のような言葉に聞こえるため)、「ディガー」では、通りすがりの端役一人ひとりが演技派俳優です。
この映画で俳優たちは、キャラクターを演じると同時に、一つの問いのように存在しています。すべての登場人物に妙な緊張感と好奇心が付きまとい、観客は映画のスピード感に合わせてそれを追いかけます。
『ディガー』は、殻の中に何があるのかを掘り下げていく映画です。単純でありながら壮大で、華やかでありながら滑稽で、平和でありながら偽善的なもの。
演技、演出、メッセージ、さらには音楽に至るまで、衝撃が次々と押し寄せます。何の情報も持たずにご覧になることをお勧めします。アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督。上映時間129分。10月3日公開。