[イーデイリーYUN GI BACK 記者] 放送直前まで台本を修正し、徹夜の撮影で放送分量を埋めていたドラマ制作現場が変わりました。撮影に先立ち、全台本とスケジュールを確定し、映画レベルの映像と音響を実現する制作方式が広まっています。Netflixが韓国に進出してから10年。 コンテンツの消費方法だけでなく、ドラマ制作のシステムにも変化が訪れました。特に、映画界の人材や技術がシリーズ制作に流入するにつれ、映画とドラマの境界も急速に崩れつつあります。
映画とドラマの長所を取り入れた制作方式で制作された、Netflixを代表する韓国コンテンツ。（写真＝Netflix）
◇即興脚本から事前制作へ…変わった制作のルール
こうした変化を象徴するのが、映画監督たちの相次ぐシリーズへの進出です。『イカゲーム』のファン・ドンヒョク監督は、『ドガニ』、『怪しい彼女』、『南漢山城』を演出した映画監督出身です。 『釜山行』のヨン・サンホ監督は『地獄』と『寄生獣：ザ・グレイ』を、『チャイナタウン』のハン・ジュンヒ監督は『D.P.』シリーズを披露しました。『犯罪との戦争』のユン・ジョンビン監督も『スリナム』でシリーズ演出に挑戦しました。
映画監督たちの参加により、撮影や美術、音響、ポストプロダクションなど、映画制作のノウハウがドラマに本格的に取り入れられました。これに加え、韓国ドラマ特有の 대중性と物語的な強みが融合し、劇場用映画に匹敵する完成度のシリーズが登場しました。
『少年裁判』、『Mr.プランクトン』、『真の教育』を演出したホン・ジョンチャン監督は、Netflixとの仕事を通じて実感した最大の変化として、「長く残る作品」を挙げました。 ホン監督は、「賞味期限の短い商品ではなく、いつでも再び観ることができる作品が残るという感覚があります」とし、「演出家の考えを尊重し、それを実現できる環境を作ってくれることが、作品活動を継続する原動力です」と語りました。
最も根本的な変化は制作スケジュールです。かつてのテレビドラマは、編成スケジュールに合わせて撮影と放送を並行させ、撮影直前に台本が渡される、いわゆる「直前台本」という慣行が頻繁に見られました。一方、Netflixオリジナルシリーズは、全話を事前に完成させる制作方式を採用しています。世界同時公開に必要な字幕や吹き替えなどのローカライズ作業まで事前に準備しなければならないため、撮影やポストプロダクションのスケジュールも体系的に管理されています。
Netflixが制作過程で重視する原則は「フィックス・イン・プリ」（FIX IN PRE）です。撮影やポストプロダクションで発生しうる問題を事前に発見し、解決しようという趣旨です。Netflixの関係者は、「すべてをプリプロダクションの段階で解決しようという意味ではありません」とし、「ポストプロダクションで提起されるであろう課題を早期に発見し、必要な決定を迅速に行おうという意味です」と説明しました。
『キリゴ』のパク・ユンソ監督もまた、「最初は『自分は映画をやるべきではないのか』という考えも、作業を進めるうちにだいぶ薄れていきました」とし、「映画のスタッフたちと一緒に仕事ができ、システムも映画と同様に整っていたため、楽しく作業できました」と語りました。
制作プロセスも専門化されました。編集やカラーグレーディング、音響、視覚特殊効果（VFX）など、ポストプロダクションのスケジュールと品質を統括する「ポストスーパーバイザー」が中核人材として定着しました。制作の中心が撮影現場からポストプロダクションにまで拡大されたのです。
『イカゲーム』の撮影現場でスタッフたちと会話を交わすファン・ドンヒョク監督。（写真＝Netflix）
◇自宅でも映画館のように…高まった技術と制作基準
制作システムの変化は、映像と音響の品質向上につながりました。Netflixは2014年に4Kストリーミング、2016年にHDRを導入したのに続き、2017年にはポン・ジュノ監督の映画『オクジャ』を契機に、ドルビーアトモスの対応を発表しました。自宅にいながらでも、映画館に近い没入感を提供するという戦略です。
『イカゲーム』と『可能な愛』の色補正を担当したカラーリストのパク・ジニョン氏は、HDR技術の導入により映像表現の可能性が広がったと評価しました。同氏は「もう少し無限の可能性を秘めた映像を実現できるのだな、表現できるのだな、と実感しました」と述べ、映像の美しさと完成度にさらに力を入れるようになったきっかけだと説明しました。
音響分野でも変化が見られました。『地獄』などに参加したキム・ソクウォン・サウンドスーパーバイザーは、「Netflixの参入により高スペックが導入され、『サウンドの基準』が生まれた」とし、「世界の基準が見えてきて、それが自信につながった」と語りました。彼は現在、ハリウッド作品にまで活動範囲を広げています。
VFXもまた、撮影後のシーンを補完する作業から脱却し、企画段階から作品の世界観や撮影手法を設計する中核的な工程へと発展しました。『スイートホーム』、『地獄』、『寄生獣：ザ・グレイ』のように、複雑な視覚効果を必要とするジャンル作品が可能になった背景です。
Netflixの関係者は、「『スイートホーム』以降、Netflix作品のVFXに対する共通認識が業界全体に形成されました」とし、「パートナー企業と継続的にフィードバックを交わしながら、技術力を高めてきました」と説明しました。VFXスーパーバイザーのホン・ジョンホ氏も、「VFXを単なるポストプロダクション作業と見なすのではなく、監督がシナリオを手渡す瞬間から最後まで共に歩んでいます」と強調しました。
◇即興脚本から事前制作へ…変わった制作のルール
こうした変化を象徴するのが、映画監督たちの相次ぐシリーズへの進出です。『イカゲーム』のファン・ドンヒョク監督は、『ドガニ』、『怪しい彼女』、『南漢山城』を演出した映画監督出身です。 『釜山行』のヨン・サンホ監督は『地獄』と『寄生獣：ザ・グレイ』を、『チャイナタウン』のハン・ジュンヒ監督は『D.P.』シリーズを披露しました。『犯罪との戦争』のユン・ジョンビン監督も『スリナム』でシリーズ演出に挑戦しました。
映画監督たちの参加により、撮影や美術、音響、ポストプロダクションなど、映画制作のノウハウがドラマに本格的に取り入れられました。これに加え、韓国ドラマ特有の 대중性と物語的な強みが融合し、劇場用映画に匹敵する完成度のシリーズが登場しました。
『少年裁判』、『Mr.プランクトン』、『真の教育』を演出したホン・ジョンチャン監督は、Netflixとの仕事を通じて実感した最大の変化として、「長く残る作品」を挙げました。 ホン監督は、「賞味期限の短い商品ではなく、いつでも再び観ることができる作品が残るという感覚があります」とし、「演出家の考えを尊重し、それを実現できる環境を作ってくれることが、作品活動を継続する原動力です」と語りました。
最も根本的な変化は制作スケジュールです。かつてのテレビドラマは、編成スケジュールに合わせて撮影と放送を並行させ、撮影直前に台本が渡される、いわゆる「直前台本」という慣行が頻繁に見られました。一方、Netflixオリジナルシリーズは、全話を事前に完成させる制作方式を採用しています。世界同時公開に必要な字幕や吹き替えなどのローカライズ作業まで事前に準備しなければならないため、撮影やポストプロダクションのスケジュールも体系的に管理されています。
Netflixが制作過程で重視する原則は「フィックス・イン・プリ」（FIX IN PRE）です。撮影やポストプロダクションで発生しうる問題を事前に発見し、解決しようという趣旨です。Netflixの関係者は、「すべてをプリプロダクションの段階で解決しようという意味ではありません」とし、「ポストプロダクションで提起されるであろう課題を早期に発見し、必要な決定を迅速に行おうという意味です」と説明しました。
『キリゴ』のパク・ユンソ監督もまた、「最初は『自分は映画をやるべきではないのか』という考えも、作業を進めるうちにだいぶ薄れていきました」とし、「映画のスタッフたちと一緒に仕事ができ、システムも映画と同様に整っていたため、楽しく作業できました」と語りました。
制作プロセスも専門化されました。編集やカラーグレーディング、音響、視覚特殊効果（VFX）など、ポストプロダクションのスケジュールと品質を統括する「ポストスーパーバイザー」が中核人材として定着しました。制作の中心が撮影現場からポストプロダクションにまで拡大されたのです。
◇自宅でも映画館のように…高まった技術と制作基準
制作システムの変化は、映像と音響の品質向上につながりました。Netflixは2014年に4Kストリーミング、2016年にHDRを導入したのに続き、2017年にはポン・ジュノ監督の映画『オクジャ』を契機に、ドルビーアトモスの対応を発表しました。自宅にいながらでも、映画館に近い没入感を提供するという戦略です。
『イカゲーム』と『可能な愛』の色補正を担当したカラーリストのパク・ジニョン氏は、HDR技術の導入により映像表現の可能性が広がったと評価しました。同氏は「もう少し無限の可能性を秘めた映像を実現できるのだな、表現できるのだな、と実感しました」と述べ、映像の美しさと完成度にさらに力を入れるようになったきっかけだと説明しました。
音響分野でも変化が見られました。『地獄』などに参加したキム・ソクウォン・サウンドスーパーバイザーは、「Netflixの参入により高スペックが導入され、『サウンドの基準』が生まれた」とし、「世界の基準が見えてきて、それが自信につながった」と語りました。彼は現在、ハリウッド作品にまで活動範囲を広げています。
VFXもまた、撮影後のシーンを補完する作業から脱却し、企画段階から作品の世界観や撮影手法を設計する中核的な工程へと発展しました。『スイートホーム』、『地獄』、『寄生獣：ザ・グレイ』のように、複雑な視覚効果を必要とするジャンル作品が可能になった背景です。
Netflixの関係者は、「『スイートホーム』以降、Netflix作品のVFXに対する共通認識が業界全体に形成されました」とし、「パートナー企業と継続的にフィードバックを交わしながら、技術力を高めてきました」と説明しました。VFXスーパーバイザーのホン・ジョンホ氏も、「VFXを単なるポストプロダクション作業と見なすのではなく、監督がシナリオを手渡す瞬間から最後まで共に歩んでいます」と強調しました。
