[イーデイリーChoi Hee-jae 記者] ヨルゴス・ランティモス監督の代表作『ザ・ロブスター』が、来る11日に再び劇場に登場します。

『ザ・ロブスター』は、45日以内に恋に落ちなければ動物になってしまう世界。愛を強要されていた男が、愛が禁じられた場所で運命の相手と出会う、完璧に奇妙なラブストーリーです。

5日に公開されたミザンセーヌ・ポスターは、高い天窓と華やかなカーペットが印象的なホテル内部を捉えており、一瞬にして視線を釘付けにします。 優雅で古風なホテルの真ん中に位置する「トランスフォーメーション・ルーム」（TRANSFORMATION ROOM、変身の部屋）という文字、その前に倒れている一人の女性、それを無関心に眺めている「デイヴィッド」（コリン・ファレル）とホテルのメイドの姿が調和し、奇妙な雰囲気を醸し出しています。

映画に登場するホテルは、すべての独身者が45日以内にパートナーを見つけなければならず、失敗すれば動物に変身してしまう空間です。優雅で古風なホテルと、その中で行われる非現実的で残酷なルールの対比は、『ザ・ロブスター』ならではの奇妙なブラックコメディを視覚的に表現しています。

登場人物の感情に近づくというよりは、一定の距離を置いて観察しているかのような画面もまた、本作特有の冷たく乾いた雰囲気をさらに際立たせています。

『ザ・ロブスター』の独創的なビジュアルは、撮影監督のティミオス・バカタキスとプロダクションデザイナーのジャクリーン・エイブラハムスとのコラボレーションによって完成しました。『キネタ』、『牙』に続き、ランティモス監督と再びタッグを組んだバカタキスは、これまでの作品とは異なり、登場人物に近づくのではなく、遠くから観察するようなカメラの視線を際立たせました。

『キネタ』ではハンドヘルド撮影を、『牙』ではより静的で形式的な撮影手法を採用していた彼は、『ザ・ロブスター』ではカメラを人物から遠くに配置し、焦点距離の長いレンズを活用しました。これにより、観客が映画の中の奇妙な世界を少し距離を置いて見守っているかのような、独特な距離感を生み出しました。

『ザ・ロブスター』は、ほとんどのシーンをアイルランドの実地ロケで自然光を活用して撮影しました。また、俳優たちのメイクを最小限に抑え、非現実的な設定をむしろ親しみやすく現実的な風景の中に収めました。

さらに、英国アカデミー賞（BAFTA）と王立テレビ協会賞（RTS）で美術賞を受賞した著名なプロダクションデザイナー、ジャクリーン・エイブラハムスは、古風なホテルの空間や小道具を活用し、外見は穏やかで優雅でありながら、内部では奇妙なルールが機能する世界の二面的な雰囲気を醸し出しています。

さらに、『ゾーン・オブ・インタレスト』でアカデミー音響賞を受賞したサウンドデザイナーのジョニー・バーンも参加し、撮影や空間デザインだけでなく、音に至るまで『ザ・ロブスター』ならではの独特な映画的感覚を完成させました。

『ザ・ロブスター』は、第68回カンヌ国際映画祭で審査員賞、第42回ロサンゼルス映画批評家協会賞を受賞し、その作品性が認められました。

『ザ・ロブスター』は、来る11日にCGVで独占再公開されます。