[イーデイリーChoi Hee-jae 記者] ネットフリックスが映画振興委員会、韓国映画アカデミーと提携し、国内の映画・映像分野の人材育成に力を入れます。グローバルなコンテンツ企画戦略から制作現場の実務ノウハウまでを共有し、国内のクリエイターの能力強化と制作エコシステムの拡大を支援するという趣旨です。
「ローカル・フォー・ローカル（Local for Local）」の重要性を説明するキム・ギジェCE（写真＝ネットフリックス）
去る10日、韓国映像資料院シネマテックで開催された映画振興委員会の「KAFA+映画人教育：Netflixのグローバル戦略とプロダクションの理解」には、Netflix韓国コンテンツ・プロダクション部門ディレクターのハ・ジョンス氏と、Netflix韓国コンテンツ部門クリエイティブ・エグゼクティブ（CE）のキム・ギジェ氏が講演者として参加しました。
今回の研修には、映画・映像分野の専攻者や研修修了者、長編映画またはOTT作品のクレジットを持つクリエイター、関連職種の実務経験者など、映画・映像産業の従事者や映画界を目指す人々120名が参加しました。Netflixで韓国作品の企画と制作を担当してきた実務陣が直接登壇し、コンテンツ企画の方向性や制作過程で蓄積した経験を共有しました。
◇「K」から始まるグローバルコンテンツの企画
キム・ギジェCEは、「Netflixグローバル戦略の理解：Local for Local時代の企画」をテーマに講演を行いました。グローバル市場で競争力のあるコンテンツを作るためには、海外市場を真っ先に狙うよりも、韓国の物語から出発することが重要だと強調しました。
同氏は、Netflixシリーズ『D.P.』を事例に挙げ、韓国社会の現実や人物に根ざした物語が国境を越えて共感を呼ぶことができると説明しました。続いて、「韓国のクリエイターが得意とする物語や、韓国の視聴者が好む物語から出発する『ローカル・フォー・ローカル（Local for Local）』が重要だ」と述べました。馴染みのある題材に新しい要素を加える手法が、視聴者の好奇心と期待を掻き立てることができるという説明です。
Netflixが韓国コンテンツの題材やジャンルの幅を広げてきた過程についても紹介しました。2018年の『ユ・ビョンジェ：ブラックコメディ』を皮切りに、『キングダム』、『人間授業』など、新しい題材や大胆なジャンルへの挑戦を盛り込んだ作品を発表しました。その後、韓国社会の特殊性とジャンルの面白さを融合させた『イカゲーム』、『D.P.』などを通じて、韓国ならではの物語を世界市場に紹介しました。 『フィジカル：100』、『白黒シェフ：料理階級戦争』、『ソロ地獄』など、バラエティ番組としてもコンテンツの領域を拡大しました。
最近では、イ・チャンドン監督やキム・ウンスク、イム・サンチュン作家など、様々なクリエイターと協業し、映画『可能な愛』、シリーズ『ザ・グローリー』、『完全に騙されました』など、多岐にわたるジャンルの作品を発表しています。
Netflixによると、韓国でサービスを開始した2016年から2025年までに、80社以上の制作会社と協力し、200本以上の韓国作品を制作または共同制作しました。これらの作品には、出演者や制作スタッフ約2万5000人、エキストラや日雇いスタッフ約7万人が参加しました。撮影は、国内の100以上の都市や村で行われました。
発表を行うハ・ジョンス・ディレクター（写真＝Netflix）
◇安全な制作環境から最先端技術の活用まで
ハ・ジョンス・ディレクターは、「大韓民国の映像産業専門人材のためのNetflixプロダクションの理解」をテーマに、制作現場の実務と技術活用事例を紹介しました。制作の専門性と技術革新、パートナーとの協業を通じて、クリエイターのビジョンを作品として具現化する過程に焦点を当てました。
ハ・ジョンス監督は、クリエイターや制作スタッフが安全で尊重される環境で能力を発揮できるよう、制作の初期段階からパートナーと緊密に協力していると説明しました。制作手順や技術基準を共有するオンボーディングの過程から、撮影前に俳優やスタッフが共に参加する「リスペクト」セッションに至るまで、現場のメンバー間の円滑かつ安全な協業のための手順を整えているとのことです。
作品ごとの事例も紹介しました。『フィジカル：100』は、専門家の助言と事前のシミュレーションを通じて危険要素を点検し、改善しました。『ソロ地獄』は、出演者の健康診断や心理検査、経歴や背景の検証を行い、撮影後も心理カウンセリングを支援するなど、出演者の保護に力を入れていると伝えました。
技術活用の重要性も強調しました。ハ・ディレクターは「新しい技術をオープンな心で受け入れ、適用することが重要だ」と述べ、4K HDR映像やドルビーアトモスサウンドなど、視聴体験を高めるための技術を紹介しました。Netflix映画の中で初めてドルビービジョンとドルビーアトモスを併用した『オクジャ』を事例に挙げ、色や質感、立体的な音が、クリエイターの意図や作品内の空間をより鮮やかに伝えると説明しました。
『イカゲーム』シーズン1の綱引きシーンを通じては、撮影前にシーンを可視化し、セットや視覚特殊効果（VFX）の活用範囲を設計する過程を共有しました。窓の外の風景を再現する際、バックドロップ（印刷された背景幕）やLEDなど、適切な制作方法を事前に決定しておけば、ポストプロダクションの負担を軽減し、予算や撮影スケジュールを効率的に管理できるという説明です。
撮影現場とポストプロダクションをつなぐポストスーパーバイザーの役割についても紹介しました。ポストスーパーバイザーは、撮影現場とポストプロダクションの連携を調整し、プロデューサーや監督と予算・スケジュール・作品の完成度について協議する職務です。Netflixはこれまでに71名のポストスーパーバイザーを育成したと明らかにしました。
講演後には、ポップコラムニストのキム・テフン氏の司会により、新進クリエイターの挑戦の機会と制作スタッフの成長をテーマにした対談が行われました。二人の講演者は、新しい人材とのコラボレーション、現場経験を共有する教育や交流、完成した作品を観客に披露する機会の重要性などについて議論しました。
ハ・ディレクターは「クリエイターにとって最も重要なのは好奇心です」とし、「絶えず問いかけ、新たな可能性を探求する姿勢こそが、優れたコンテンツを生み出す原動力です」と述べました。キム・ギジェCEは、自分が伝えたい物語に対する絶え間ない考察と情熱を強調し、クリエイターたちの挑戦を応援しました。
左からポップコラムニストのキム・テフン氏、キム・ギジェCE、ハ・ジョンス・ディレクター（写真＝Netflix）
◇教育を超えて現場への進出へ…専門人材育成の成果
Netflixは、韓国国内の制作人材と制作経験を共有するため、2024年からプロダクション専門家養成教育キャンペーン「Grow Creative」を運営しています。韓国コンテンツ振興院と共同で行う「KOCCA × NETFLIX プロダクション・アカデミー」を通じても、コンテンツの企画から撮影、ポストプロダクションに至るまでの制作ノウハウを、現業従事者や将来のクリエイターに伝えています。
教育が実際の就職や作品への参加につながった事例もあります。Netflixと韓国電波振興協会が2022年11月から2025年6月までの2年6ヶ月間にわたり運営したVFX教育プログラムには、5期にわたり約330名が参加しました。 第1期から第4期の修了生のうち約70％が関連業界に就職し、そのうち32名は教育プログラムに参加した企業であり、Netflixの協力会社に入社しました。就職した修了生たちは、『イカゲーム』シーズン2・3や『完全に騙されました』など、Netflixの国内外の作品39本に参加しました。
ハ・ディレクターは、「制作経験や技術を広く共有すれば、より多くのクリエイターがそれを活用し、その能力が業界全体に広がり、より優れた韓国コンテンツにつながるという考えから、この教育を始めました」と述べました。
映画振興委員会の関係者は、「Netflixとの協力を通じて、韓国の映画関係者にグローバルなコンテンツの企画・制作経験や、現場で活用できる実務のノウハウを伝えることができ、意義深い」とし、「今回の研修が、映画関係者の創作の視野を広げるきっかけとなることを願っており、今後も業界と協力して、次世代の人材の成長を支援する研修の機会を拡大していく」と明らかにしました。
Netflixの関係者は、「韓国の物語を世界に伝える力は、クリエイターや制作現場の人材から生まれる」とし、「映画振興委員会と共有した企画・制作の経験が、韓国の映画関係者の新たな試みに役立つことを願っており、今後も韓国の創作エコシステムの中で、より多くの人材が学び、成長できる機会を広げていきたい」と伝えました。
去る10日、韓国映像資料院シネマテックで開催された映画振興委員会の「KAFA+映画人教育：Netflixのグローバル戦略とプロダクションの理解」には、Netflix韓国コンテンツ・プロダクション部門ディレクターのハ・ジョンス氏と、Netflix韓国コンテンツ部門クリエイティブ・エグゼクティブ（CE）のキム・ギジェ氏が講演者として参加しました。
今回の研修には、映画・映像分野の専攻者や研修修了者、長編映画またはOTT作品のクレジットを持つクリエイター、関連職種の実務経験者など、映画・映像産業の従事者や映画界を目指す人々120名が参加しました。Netflixで韓国作品の企画と制作を担当してきた実務陣が直接登壇し、コンテンツ企画の方向性や制作過程で蓄積した経験を共有しました。
◇「K」から始まるグローバルコンテンツの企画
キム・ギジェCEは、「Netflixグローバル戦略の理解：Local for Local時代の企画」をテーマに講演を行いました。グローバル市場で競争力のあるコンテンツを作るためには、海外市場を真っ先に狙うよりも、韓国の物語から出発することが重要だと強調しました。
同氏は、Netflixシリーズ『D.P.』を事例に挙げ、韓国社会の現実や人物に根ざした物語が国境を越えて共感を呼ぶことができると説明しました。続いて、「韓国のクリエイターが得意とする物語や、韓国の視聴者が好む物語から出発する『ローカル・フォー・ローカル（Local for Local）』が重要だ」と述べました。馴染みのある題材に新しい要素を加える手法が、視聴者の好奇心と期待を掻き立てることができるという説明です。
Netflixが韓国コンテンツの題材やジャンルの幅を広げてきた過程についても紹介しました。2018年の『ユ・ビョンジェ：ブラックコメディ』を皮切りに、『キングダム』、『人間授業』など、新しい題材や大胆なジャンルへの挑戦を盛り込んだ作品を発表しました。その後、韓国社会の特殊性とジャンルの面白さを融合させた『イカゲーム』、『D.P.』などを通じて、韓国ならではの物語を世界市場に紹介しました。 『フィジカル：100』、『白黒シェフ：料理階級戦争』、『ソロ地獄』など、バラエティ番組としてもコンテンツの領域を拡大しました。
最近では、イ・チャンドン監督やキム・ウンスク、イム・サンチュン作家など、様々なクリエイターと協業し、映画『可能な愛』、シリーズ『ザ・グローリー』、『完全に騙されました』など、多岐にわたるジャンルの作品を発表しています。
Netflixによると、韓国でサービスを開始した2016年から2025年までに、80社以上の制作会社と協力し、200本以上の韓国作品を制作または共同制作しました。これらの作品には、出演者や制作スタッフ約2万5000人、エキストラや日雇いスタッフ約7万人が参加しました。撮影は、国内の100以上の都市や村で行われました。
◇安全な制作環境から最先端技術の活用まで
ハ・ジョンス・ディレクターは、「大韓民国の映像産業専門人材のためのNetflixプロダクションの理解」をテーマに、制作現場の実務と技術活用事例を紹介しました。制作の専門性と技術革新、パートナーとの協業を通じて、クリエイターのビジョンを作品として具現化する過程に焦点を当てました。
ハ・ジョンス監督は、クリエイターや制作スタッフが安全で尊重される環境で能力を発揮できるよう、制作の初期段階からパートナーと緊密に協力していると説明しました。制作手順や技術基準を共有するオンボーディングの過程から、撮影前に俳優やスタッフが共に参加する「リスペクト」セッションに至るまで、現場のメンバー間の円滑かつ安全な協業のための手順を整えているとのことです。
作品ごとの事例も紹介しました。『フィジカル：100』は、専門家の助言と事前のシミュレーションを通じて危険要素を点検し、改善しました。『ソロ地獄』は、出演者の健康診断や心理検査、経歴や背景の検証を行い、撮影後も心理カウンセリングを支援するなど、出演者の保護に力を入れていると伝えました。
技術活用の重要性も強調しました。ハ・ディレクターは「新しい技術をオープンな心で受け入れ、適用することが重要だ」と述べ、4K HDR映像やドルビーアトモスサウンドなど、視聴体験を高めるための技術を紹介しました。Netflix映画の中で初めてドルビービジョンとドルビーアトモスを併用した『オクジャ』を事例に挙げ、色や質感、立体的な音が、クリエイターの意図や作品内の空間をより鮮やかに伝えると説明しました。
『イカゲーム』シーズン1の綱引きシーンを通じては、撮影前にシーンを可視化し、セットや視覚特殊効果（VFX）の活用範囲を設計する過程を共有しました。窓の外の風景を再現する際、バックドロップ（印刷された背景幕）やLEDなど、適切な制作方法を事前に決定しておけば、ポストプロダクションの負担を軽減し、予算や撮影スケジュールを効率的に管理できるという説明です。
撮影現場とポストプロダクションをつなぐポストスーパーバイザーの役割についても紹介しました。ポストスーパーバイザーは、撮影現場とポストプロダクションの連携を調整し、プロデューサーや監督と予算・スケジュール・作品の完成度について協議する職務です。Netflixはこれまでに71名のポストスーパーバイザーを育成したと明らかにしました。
講演後には、ポップコラムニストのキム・テフン氏の司会により、新進クリエイターの挑戦の機会と制作スタッフの成長をテーマにした対談が行われました。二人の講演者は、新しい人材とのコラボレーション、現場経験を共有する教育や交流、完成した作品を観客に披露する機会の重要性などについて議論しました。
ハ・ディレクターは「クリエイターにとって最も重要なのは好奇心です」とし、「絶えず問いかけ、新たな可能性を探求する姿勢こそが、優れたコンテンツを生み出す原動力です」と述べました。キム・ギジェCEは、自分が伝えたい物語に対する絶え間ない考察と情熱を強調し、クリエイターたちの挑戦を応援しました。
◇教育を超えて現場への進出へ…専門人材育成の成果
Netflixは、韓国国内の制作人材と制作経験を共有するため、2024年からプロダクション専門家養成教育キャンペーン「Grow Creative」を運営しています。韓国コンテンツ振興院と共同で行う「KOCCA × NETFLIX プロダクション・アカデミー」を通じても、コンテンツの企画から撮影、ポストプロダクションに至るまでの制作ノウハウを、現業従事者や将来のクリエイターに伝えています。
教育が実際の就職や作品への参加につながった事例もあります。Netflixと韓国電波振興協会が2022年11月から2025年6月までの2年6ヶ月間にわたり運営したVFX教育プログラムには、5期にわたり約330名が参加しました。 第1期から第4期の修了生のうち約70％が関連業界に就職し、そのうち32名は教育プログラムに参加した企業であり、Netflixの協力会社に入社しました。就職した修了生たちは、『イカゲーム』シーズン2・3や『完全に騙されました』など、Netflixの国内外の作品39本に参加しました。
ハ・ディレクターは、「制作経験や技術を広く共有すれば、より多くのクリエイターがそれを活用し、その能力が業界全体に広がり、より優れた韓国コンテンツにつながるという考えから、この教育を始めました」と述べました。
映画振興委員会の関係者は、「Netflixとの協力を通じて、韓国の映画関係者にグローバルなコンテンツの企画・制作経験や、現場で活用できる実務のノウハウを伝えることができ、意義深い」とし、「今回の研修が、映画関係者の創作の視野を広げるきっかけとなることを願っており、今後も業界と協力して、次世代の人材の成長を支援する研修の機会を拡大していく」と明らかにしました。
Netflixの関係者は、「韓国の物語を世界に伝える力は、クリエイターや制作現場の人材から生まれる」とし、「映画振興委員会と共有した企画・制作の経験が、韓国の映画関係者の新たな試みに役立つことを願っており、今後も韓国の創作エコシステムの中で、より多くの人材が学び、成長できる機会を広げていきたい」と伝えました。
