[イーデイリー スターinYUN GI BACK 記者] 一時は制作を断念していた映画が、10年余りを経て復活し、ヴェネチアまで進出したのです。イ・チャンドン監督の新作『可能な愛』は、単なる8年ぶりの復帰作ではありません。監督自身が「私にこの物語を語る資格があるのか」と悩んだ末に断念したプロジェクトが、長い歳月を経て、全く異なる形で完成した作品なのです。

『可能な愛』の出発点は、2009年に韓国の大手企業で起きた大規模な整理解雇とストライキ、そして強硬な鎮圧事態でした。当時、イ監督はこの事件が労働市場だけでなく、一般の人々の生活や人間関係を揺るがした重要な出来事であると判断しました。その後、解雇された労働者の夫婦を中心とした物語を構想し、脚本作業まで進めました。
しかし、映画の制作はすぐに中断されました。実際の労働者たちの生活と苦痛を忠実に記録したドキュメンタリーがすでに存在している状況で、自分がこれを再び劇映画として再現することが果たして正当なのか、確信が持てなかったからです。
イ監督は最近、海外メディアのインタビューでも当時を振り返り、「私にこの物語を語る資格があるのか」という問いを自らに投げかけたと明かしました。結局、答えを見出せなかった彼は、このプロジェクトを断念しました。映画化を目指して始めた物語は、そうして長い間「引き出しの中の作品」として残りました。
変化のきっかけとなったのは、オ・ジョンミ脚本家でした。映画『バーニング』でイ監督と共に脚本を手掛けたオ脚本家は、従来の解雇された労働者たちの物語を追うだけでなく、彼らの生活をカメラに収めようとするドキュメンタリー監督の物語も併せて描こうと提案しました。
このアイデアは作品の方向性を変えました。労働闘争を直接再現することからさらに一歩踏み込み、他人の苦痛を見つめ、記録するという行為そのものを映画の中に取り込んだのです。誰かの傷を芸術がどこまで扱えるのか、他人の人生をカメラに収める人にどのような責任が伴うのかを、共に問うことになったのです。
結局、『可能な愛』は、当初構想していた労働映画から、人間と人間の間の距離、他者の苦痛を見つめる視線にまで拡張された作品として生まれ変わりました。
イ監督もまた、ヴェネチア国際映画祭の公式紹介を通じて、当該事件を劇映画化することが正しいのか、長い間悩んだと明かしています。作品の完成に長い時間がかかった理由も、ここにあります。
かつて諦めた物語は、結局、最も長く悩んできた問いを抱えたまま戻ってきました。10年以上も眠っていた「引き出しの中の映画」が、第83回ヴェネチア国際映画祭のコンペティション部門に進出し、好評を博した経緯は、『可能な愛』という作品そのものと同じくらい、イ・チャンドン監督らしい選択の軌跡を示しています。