[イーデイリーYUN GI BACK 記者] K-POPの海外進出のあり方が変わりつつあります。人気アーティストたちがワールドツアーで世界各国を訪れるだけでなく、韓国で生まれた音楽フェスティバルそのものが、海外へと舞台を広げています。公演コンテンツに現地の文化やブランド体験を組み合わせた「Kフェスティバル」が、新たな韓流輸出モデルとして台頭しています。

20日、歌謡界によると、HYBEは来年3月27～28日、インドのニューデリーで「Weverse Con Festival」を開催します。2023年の開始以来、初の海外進出となります。TOMORROW X TOGETHER（TXT）、ENHYPEN、LE SSERAFIM、HwasaなどのK-POP歌手たちと、インドの現地アーティストたちが共にステージに立つ予定です。 国内のフェスティバルの形式をそのまま移植するのではなく、現地の音楽市場の特性を反映した構成が特徴です。
Kフェスティバルの海外進出を先導してきたのは、CJ ENMの「KCON（ケイコン）」です。2012年に米国で始まったKCONは、今年までに世界14地域で累計約235万人の観客を動員しました。 今年の日本でのイベントには12万人、米国ロサンゼルスでのイベントには14万2000人が来場しました。K-POPの公演にK-ビューティー・K-フード・ファッションなどの文化体験を組み合わせ、総合的な韓流フェスティバルへと成長しました。
「ウォーターボム」もまた、2023年に日本とタイを皮切りに、シンガポール、香港、ドバイなどへ開催地域を広げています。特定のアーティストよりも、水遊びと音楽公演を組み合わせたフェスティバルそのもののブランド競争力を前面に押し出した事例です。
韓国を代表するEDMフェスティバルである「ワールドDJフェスティバル」（ウォルディフェ）も、海外進出を加速させています。2007年に始まったウォルディフェは、昨年初めて日本に進出するのに続き、今年も現地でイベントを開催しました。 主催会社のBPCタンジェントは、日本を皮切りにアジア各国へフェスティバルブランドをライセンス形式で輸出する計画を推進中です。単にイベントの名称を提供するだけでなく、ステージ演出やアーティストのブッキング、現場運営のノウハウまで一貫して伝授する点が特徴です。

注目すべき点は、海外進出の主体が個々のアーティストから企画会社へと拡大しているという事実です。歌手のワールドツアーは活動スケジュールやファンダムの規模に影響を受けますが、フェスティバルは出演者を入れ替えつつも、同一のブランドとして繰り返し開催することが可能です。フェスティバル自体がひとつの知的財産権（IP）となるわけです。
収益構造も、一般的なコンサートよりも多角化の余地が大きいのです。チケットやグッズの販売だけでなく、企業のスポンサーシップ、ブランド体験館、現地企業とのコラボレーションなどが可能です。「KCON」はK-POPファンダムを韓国の消費財企業と結びつけ、「ワールドフェ」はフェスティバルの運営経験とブランドを海外に提供する方式です。単に公演を輸出するにとどまらず、公演を企画・運営するビジネスモデルそのものを海外に販売する構造へと発展しています。
海外フェスティバルの成否は、現地で持続可能な収益構造を構築できるかどうかにかかっています。会場の賃料や制作費、出演料など費用負担が大きいため、単発的なヒットよりも、繰り返し開催することや企業スポンサーの確保が重要です。海外進出先の国数だけでなく、現地パートナーとの協力体制、フェスティバルブランドの独自の競争力が、今後の成長を左右する見通しです。
公演業界の関係者は、「韓国の音楽フェスティバルが海外に進出するにつれ、アーティストだけでなく、公演の企画や運営のノウハウも輸出する時代が到来しています」とし、「現地市場に合わせたコンテンツ構成と安定したパートナーシップが、事業の持続性を決定づけるでしょう」と述べました。